第1684章 瓷上锦绣（1/2）

第1684章 瓷上锦绣

陈文哲现在很有钱，可以说富可敌国。

但是，他有这么多钱有什么用？睡不过三尺，吃饭也最多一次三碗。

所以，现在对于他来说，还是朋友最重要。

他发达了，自然想要照顾一下亲朋好友。

当然，照顾归照顾，他可不会白送。

再说，像是曹庆春这些他的同学，也不需要他白送，因为人家真的有本事。

“那我就不客气了，这一次我可真是给你准备了不少好东西，你看这件刻瓷，这还是大海市的特产呢！”

看着曹庆春得意的样子，陈文哲感觉更加满意。

要不说曹庆春就应该发财呢，他交代的一些事情，人家是真给他办！

他之前做鼻烟壶，用到了内刻技术，也通过一件鼻烟壶，学到了顶级的内刻技术。

可是，相比刻瓷，鼻烟壶内刻就太过注重技巧，而不是真正的技术。

刻瓷就不同了，刻瓷又名瓷刻。

是用特种刀具和色彩在出窑成型的瓷上“绣”，故被称之为“瓷上锦绣”，这种技术属陶瓷装饰的一种。

瓷刻创作包含书法、绘画、篆刻等我国传统文化元素。

我国瓷刻历史悠久，流传于大海市，始于二十世纪四十年代中期。

现代的刻瓷技术，不仅继承了前辈们的技艺和风格，又在工艺手法、创作风格和题材上进行了大胆创新。

其艺术特点为錾、刻、镌的刀法，得心应手；

皴、擦、染、点的赋色，生动质朴。

他们在传统的瓷刻艺术风格中，揉入了江南吴越文化所特有的秀美与阿娜。

突出了刀法、色彩层次的对比，使之表现出刚柔相济的特点，别具一格。

曹庆春也不知道端了哪一家的收藏，他居然弄了一个系列。

此时摆放在他眼前的瓷刻作品倒是不复杂，只是一整套大盘。

只不过这些盘子从明代开始，到清代、民国，再到现在，居然都有。

瓷刻艺术始于明代，盛行于清末。

只是从这一点就可以看出，曹庆春为了收这些东西，绝对是用心了。

陈文哲眼前的这些盘子，是在上釉烧成的素色瓷器上，用刀具镂刻书、画作品的一种工艺美术制品。

雕刻内容有人物、鸟、山水等。

作品构图清新，线条流畅。

刻画的人物神态生动、栩栩如生，每一件都有较高观赏和收藏价值。

这种刻瓷作品制作起来也不算复杂，制作过程是，先用刀尖刻出点线，再涂墨上蜡。

即在瓷面上出现山水、鸟等画面或各种书体的字迹。

既保持了传统的书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且经久不泯。

瓷刻最早源于民间，明末清初已有了专门从事陶瓷雕刻的行当。

但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，当时并没引起世人的关注。