第264章 加油（2/2）

老黄回答的很爽快。

然后便是灯光。

今天天气不好，而且恰逢雨季，可以预见今后大部分时间都是这种天气，如果依靠自然光线肯定不行，好在赵坤一向偏爱人工打光，他喜欢用光线的冷暖、明暗变化来烘托画面感，从而推进剧情的发展。

香港这边的电影人钟爱自然光，或者说他们中很多人都搞不懂光线对画面的影响，摄影机一支，拍就完事了。

之前说过，冯裤子在他的海口电影公社拍摄《芳华》的时候，整部电影全採用人工打光，光线调度很有几分阳光灿烂的味道。

比如文艺兵在舞蹈室炫舞的画面，大玻璃窗投射进来温暖的光芒，百分之百人工完成，既漂亮又很有时代感。

赵坤在拍摄《饮食男女》老朱在院子里抓鸡这场戏时，就採用了这种方式，效果非常好。今天开机拍茶餐厅抢劫这场戏，如法炮製。

其实后世隨著电影拍摄技术的不断提升，除非是要求写实的电影，不然电影拍摄大部分时候都会选择人工打光。

当然赵坤现在这个观念还是相当先进的。

吴振宇和吴君如早早就化好了妆，正坐在茶餐厅里念念有词著对戏。

《黑色通缉令》这部电影的剧本，最大的特色就是台词很多，非常多，而且充斥著各种废话，就好像两个无聊的人聊著和剧情无关的废话。

今天开机的这场戏也是如此，吴振宇和吴君如这对雌雄大盗在餐厅里吃完饭聊著抢银行的事儿，然后突发奇想决定抢劫茶餐厅的客人，从而引出正在茶餐厅里两位黑帮杀手一一大d和阿坚。

吴振宇一抬眼，看到赵坤走过来，连忙站起来，“导演！”

背对著的吴君如回头看了一眼，也连忙跟著站起来，脸上充满討好的笑容，弯腰道：“导演！”

赵坤面带微笑，压手示意两人坐下，自己也坐下来，用温和的语气问道：“怎么样，

有困难吗？

吴君如抢先道：“没有，我和阿强准备很久了，肯定没问题！”

多说一句，吴振宇只是艺名，原名叫吴志强。

吴振宇则稍稍迟疑了一下，也跟著点头道：“导演，我尽力。”

相比吴君如的打包票，明显底气不足。

他也是无线艺员训练班出来的，比徐锦江低一届，和梁朝伟、周星星是同班同学，可惜他没有一个红了的好兄弟，目前的境遇比徐锦江都不如。

这次有幸能够参演赵坤导演的新电影，他非常珍惜，以至於太过紧张而导致自信心不足。

对此，赵坤並不介意，打包票也好，紧张也罢，所谓表演关键在调教，更何况眼前两位也算是潜力小牛，应该能够发挥出令自己满意的水平。

赵坤出身北电，记忆的融合相当於他上了两遍的北电，表演对於导演系的学生来说也是一门非常重要的课程，要不然当初郑老师也不会让他去表演系代课。

作为科班出身的导演来说，表演无非分为三种：体验派、方法派和表现派。

这三种表演模式可能在眾多娱乐文中说烂了，有的可能晦涩难懂，比如看山是山又不是山之类的。

如果用大白话来解释就是，体验派就是你是人物。比如，你演男同性恋。你必须坚信你確实爱对方，展现最真实的自己。並不是说体验几天生活就大言不惭说自己是体验派。

张国荣和后世被吹上天的靚仔青就是典型体验派，不疯魔不成活说的就是他们，同时不得不承认他们都属天赋异票的那种。

像天赋差的刘得华这种小鲜肉，纵然再努力也学不会。

方法派呢，同样是你演男同性恋，你可以用一些方法来代替这种爱，比如把对方想像成自己最爱的女孩。它本身是体验派的另一个发展方向，比如之前合作过的王志闻、此时正在化妆的梁佳辉和眼前的吴振宇大致可以归类到这一种。

至於表现派特別好理解，自我表现，站在人物外边，拿出人物特质，通过自我来塑造出来。

这种演员最多，大部分科班出身的演员都属於这一种，最具代表的比如葛大爷、道明叔，还有姜闻这种的。

其实说到底，所谓什么派並不重要，艺术本身是一门很奇妙的事物，但最重要的都是要確保表演自然流露。

赵坤对吴君如无感，选她单纯是她適合这个角色，而且价钱还便宜。对於吴振宇，他点点头，站起来的同时拍拍对方的肩膀，鼓励道：“加油！”