第1章 一文造风口（1/2）

第1章 一文造风口

2007年1月4日，元旦假期刚过。

厚重的深蓝色窗帘缝隙里，透进bj冬日清晨特有的、一种灰蒙蒙的、仿佛掺了冰碴子的光线。

室内暖气烧得很足，干燥的热气包裹着一切，与外界的严寒形成鲜明对比。

沈善登只想多睡一会，露在外面的脸来看，说不上帅的惊人，但也算仪表堂堂，很是耐看。

“起来了，大懒虫，今天你还要去中影呢。”

大蜜蜜用她那独有的方式，坐在沈善登身上。

宛若轻微马达的震动，要将沈善登拽出梦乡。

沈善登让她不要闹：“，不是，甜甜，不是，园园，也不是，对，蜜蜜不要闹了。”

“你想死了是吧，有你这样的吗，你天天念，我也不会同意你开后宫！”

大蜜蜜如弹簧般弹起，然后一脚踩了上去，本想一下给踩断，但似乎想到了什么，还是收了几分力。

“嗷！”

沈善登彻底醒了，起身去看，大蜜蜜已经跳下了床。

这是后世大明星里最慷慨的了。

沈善登不是做梦，他是重生者，生于1982。

前世土木人土木魂，在青岛混，赶上了行业几波扩张，混的风生水起，也算人生赢家。

人到中年，家庭失意，离了婚，但事业上起飞了，看准机会，和朋友开了一家转口公司，往北边盗卖猫猫车和零配件。

尝到了朴实无华的快乐。

正焕发第二春，乐极生悲，去大毛考察的时候，和几个毛妹学俄语，天赋不够，把自己一下子难死了。

重生回到大学时，还在石油大学（华东）读书的时候。

恰同学少年风华正茂。

这一世，沈善登想活点不一样的，

后世演唱会门票秒罄，博物馆、动物园、海洋馆、科技馆不提前预约根本进不去。

连tm的图书馆都能客满了，黄金周火车票一票难求。

国外打出狗脑子，国内全民上下撒了欢的找乐子，配合高度发达的互联网，以往不起眼、没有热度的好东西被翻了出来。

而天然适合社交的电影，不见踪影。

观众对于电影的感觉，后来已经告别了失望、绝望、愤怒等等情绪，而是不在乎了。

一提电影，联想的不是特效，不是故事，而是这帮人又在做什么任务，因为电影圈的刻板印象，观众也有了刻板印象。

除非能有一部电影，旗帜鲜明的告诉观众。首先，电影是合格的，然后想要服务观众而不是教育观众，再然后也不受西方叙事影响。

才能破圈。

类似《哪吒2》那样，弄出了绿牌、噬魂丹、美元符号，反向凝视回去。

《哪吒2》也不算特殊，17年《战狼2》的时候，就有于谦演了个角色，调侃某个群体。

说白了，不需要多么优秀，只要“正常”，符合正常的经济、工业发展水平，就可以了。

但，就是这样，做不到。

整个电影圈，和观众之间产生了巨大的壁垒，这个壁垒，是电影从业者自己造就的。

这种苦果，电影人也吃到了。

以往合格的商业片能卖十几亿，现在只能卖几亿，因为观众不愿意去了解电影。

只有一部破除刻板印象的电影，才能把观众拉回来。

当《哪吒2》热映的时候没有人当回事，甚至觉得挤占了票房，等回过神才发现，没有破圈的电影，观众压根不想多看一眼。

不是观众没有需要，恰恰相反，观众的文化需求极为旺盛，只是被坑怕了。

所以，沈善登做了违背父母和家族的决定，不进体制。

05年大学毕业，考了北影管理系研究生。

这个圈子，他不需要多牛逼，只要弄点正常的作品就行了。

沈善登套了条内裤，就钻出了被窝。

他喜欢光着身子睡。

鼻腔里传来北方供暖季特有的、混合着灰尘和过度干燥空气的味道。

卧室里除了床，还有衣柜和一个书桌，桌上没有理论书，散乱地堆着《绣春刀之日月重开》的剧本，还有几份打印出来的文章。

旁边立着一个老式的crt显示器，笨重的机箱因为没有开启，沉默无语。

洗了脸，沈善登真正醒了。

沈善登洗漱完走出卫生间，就看到大蜜蜜买了早点进来。

大蜜蜜让他快吃：“小笼包和豆浆买好了，你先送我去学校，我要排练年度表演课，”

正吃着早饭，响起了敲门声。

“谁啊？”大蜜蜜奇怪。

沈善登道：“可能是小周。”

“我去换个衣服。”大蜜蜜手忙脚乱去了卧室。

打开门一看，果然是周奇峰。

周奇峰今年研一，是沈善登同一个导师门下的师弟。

今天要去中影谈事，喊他帮忙跑跑腿。

进了屋，周奇峰感觉一下子暖和多了，搓搓手：“师兄，嫂子，我有点兴奋，跟着你这要去见韩三平，我都不敢相信。”

他们研究的就是电影产业管理相关的，韩三平今年不出意外会成为中影正式掌门人，就算是当下，也是负责主持业务重组、资产整合和产权制度的改革。

懂的人就懂，这里面有多大权力。

周奇峰由衷佩服自己的师兄，真的太牛了。

“一块来吃。”一声嫂子，把大蜜蜜喊舒服了，招呼他来吃饭。

周奇峰表示吃完了：“师兄，你材料都准备好了吗？”

沈善登没有他那么乐观：“八字还没有一撇，上亿的项目，能同意的可能性很低。”

喝着豆浆的大蜜蜜，呛到了：“什么上亿，我，怎么不知道？”

“你看，你这样，我没说是对的。”沈善登调侃道。

周奇峰挺有信心道：“师兄，我觉得你这比什么《夜宴》《无极》强多了。”

大蜜蜜不顾有外人在，凑了上去：“你快说说，能不能把女主给我。”

“成了再说。”

沈善登很谨慎：“你别往外说，可能有点希望，你一说，就没了。”

两世为人，哪能不知道这里面的困难。

他能获得和韩三平见一面的机会，已经是很难很难，也是他一篇文章，入了对方的眼。

沈善登在两周前，贺岁档如火如荼的时候，写了一篇评论文章，在学术圈内，甚至圈外都掀起了不小波澜。

《全球化浪潮下中国电影的危机》

岁末年初，本该是盘点收获、展望未来的时节。

然而，回顾2006年的中国电影市场，尤其是曾被视为“擎天柱”的古装大片领域，却弥漫着一股沉重的寒意。

张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》虽国内票房尚可，陈凯歌导演的《无极》、冯小刚导演的《夜宴》却遭遇了口碑与市场的双重滑铁卢。

更令人忧心的是，这三部汇聚了国内顶尖资源、代表不同势力，中影、京圈、西北圈的年度大作，在海外市场，特别是欧美市场，竟齐齐遇冷，收益几乎断绝。

这不是孤立事件。

而是一个危险的临界信号。

它宣告了自李安《卧虎藏龙》开启，由张艺谋《英雄》推向高潮的“东方奇观+西方内核”古装大片模式，其赖以生存的海外市场之路，已经走到了尽头。

曾经风光无限的“古装大片”，如今成了悬在中国电影头顶的达摩克利斯之剑。

中影的大片战略，危矣。

危机从何而来？

究其根本，在于我们面对的是一个高度成熟且极具侵略性的对手——好莱坞。

他们的运作模式、资本实力、全球发行网络，远非我们尚在蹒跚学步的产业可比。

许多同仁，包括部分决策者，似乎过于乐观地估计了海外市场对中国电影的“友好度”，也低估了市场竞争的残酷性。

这绝非什么意识形态的围剿，而是赤裸裸的、纯粹的商业竞争手段！

好莱坞深谙此道：他们乐于在初期接纳一些具有“异域风情”的作品，培养特定观众群，建立某种程度的市场依赖，如古装大片。

一旦时机成熟，比如当中国电影过度依赖这片海外“沃土”，投入巨资期望其产出时，他们便可轻易收紧口袋。

只需媒体配合，影评人稍加“引导”，营造一种“中国大片已过时、乏味”的舆论氛围，再在发行环节动些手脚，便足以切断市场，让高度依赖海外回款的中国制片方瞬间陷入资金链断裂的危机。

这就是商业战场上的“关门打狗”。

简单、高效，且成本低廉。

一个拥有十三亿人口的巨大潜在市场，好莱坞怎会甘心放弃？

他们的目标，从来都是主导，而非分享。

反观自身，我们的电影产业和从业者，在全球化浪潮面前，显得何其幼稚！

过度迷信“海外大片”模式。

将宝押在虚无缥缈的欧美票房上，忽略了最根本的基石，中国观众，中国本土市场。