第90章 一路狂飙!(6k,1万1求票!)(1/2)
第90章 一路狂飙!(6k,1万1求票!)
沈善登全过程营销,给出“服务观众”的承诺,为《督公》带来了巨大关注,而电影接住了热度!
再到一击破碎《色戒》,然后一骂扫清舆论争议。
前路畅通无阻!
前路畅通无阻!
亦如酒店房间内。
从坐的地方,到站的地方,再到洗漱的地方,都畅通无阻!
是导演和观众的完美的配合,是内容提供者和内容消费者的天作之合!
是对于美好的内容的需要,终于获得了巨大满足!
《督公》以令所有人,从观众本身,再到业内人士瞠目结舌的一路狂飙!
票房狂破记录!
2007年的深秋和初冬,中国电影市场被一股前所未有的热浪席卷!
《督公》正在创造国产电影全新的票房神话!
票房走势像一条逆势腾飞的巨龙,周四1200万,周五1800万,周六2500万,到了周日在普遍规律下本该回落,然而依然是一路突飞猛进!
限制《督公》的,不是电影的内容,而是当下电影院的基础设施,以及拷贝数量!
同期电影票房也在上升,一己之力拉升大盘!
《督公》的票房奇迹,不仅仅是一部电影的成功,更是一个标志性事件。
如同一记重锤,狠狠砸碎了笼罩在大陆演员头顶多年的无形天板。
在2007年这个港台明星仍占据大量顶级资源的时代,《督公》用铁一般的票房数据和炸裂的口碑宣告,大陆演员、大陆班底、扎根于本土文化和历史的故事,同样能创造出横扫市场的商业电影!
以往的规律在《督公》面前失效了!
业内开始研究《督公》,从内容再到营销手法。
正如身体规律在沈善登身上暂时失去了作用。
陈恏咬牙也无法实验出沈善登的极限。
也没吃药啊,不科学!
业内对《督公》很纳闷,也妹虚假宣传啊!中影也妹组织单位放映活动啊!
《色戒》都吹到一亿多了,实际腰斩不到,《督公》成绩实打实的!
行业规律失效了!
新的规则正在书写!
《督公》正在汇聚洪流!
文化洪流!
优质的评论,特别是长评更是形成独特的文化事件!
远超《色戒》虚假的文化热,《督公》是自下而上!
最初,始于一位热心观众郭帆的长评。
【《督公》观影体验:一场颠覆想象、酣畅淋漓的视听盛宴。】
走进影院前,我对电影难免心存疑虑。
然而《督公》用其无与伦比的魅力,在短短150分钟内彻底颠覆了我所有的预期,留下的只有满心的惊喜与长久的震撼!
这是一部完全超出“国产古装片”框架的作品,它巧妙地将历史的厚重、武侠的奇绝、英雄的成长与酣畅的爽感融为一体,观影过程堪称一次颅内高潮迭起的非凡旅程。
(一)开篇便惊喜连连
电影并未因题材而陷入沉重,而是用幽默化解沉重,细节成就世界!
开篇不久,钦差车队在险峻山路遇袭翻倒的紧张场面,巧妙地为后续剧情埋下伏笔,这种“开局即高潮”的叙事效率令人眼前一亮。
而入宫时“蛋蛋没了”的桥段,处理得既荒诞又辛酸,托盘上的“椭圆形蛋状物”和少年的哀嚎,与老太监的怪笑形成强烈反差。
引发观众会心一笑的同时,瞬间拉近了与这个特殊角色的距离。
随后,陈默捧着白面馒头,一脸满足地说“好甜”的画面,在知其悲惨身世的观众心中,这份简单的快乐更滋生出一种带着苦涩的幽默感,消解了净身话题的压抑,凸显了人物性格的底色。
后来,已经成为司礼监掌印挂职提督东厂的陈默,获得御赐龙首隐鳞剑,绕着西苑走了一圈“偶遇”同僚,更是让人会心一笑。
类似的处理,在电影里很多。
生活化,幽默化,让沉重的历史、厚重的主题,如同关公耍大刀一般的举重若轻,轻松写意。
(二)体系清晰、打斗有脑的惊艳设定
《督公》带来的是一套耳目一新的“江湖好手、三流、二流、一流、宗师”五层境界体系。
它清晰、直观,瞬间构建起一个逻辑自洽的武侠世界。
陈默的“静烛步”无声无息,“太阴内气”冰寒刺骨,内气强化骨骼肌肉的视觉表现,都让每一次打斗都充满新意和力量感。
光是这个设定就值回票价。
武戏和人物弧光结合,踏实做事,正反馈拉满。
“太监大比”绝非一场简单的比试打斗秀。
它完美承接了陈默前期的隐忍,与顾安的教诲,又进一步激发了人物弧光。
当小方子跳脸羞辱,陈默看向陈洪得到指令时,观众能感受到他等待的机会终于到来。
三招碾压小方子,连败三敌,虽败犹荣!
这场戏不仅是武力的展示,更是陈默“咬定青山做事”信念的第一次巨大正反馈。
服务于人物成长,又进一步展现动作设计,科普了武道境界。
看着陈默拜谢陈洪,从“站着如喽啰”到一步登天,那种“老实人终出头”的爽快感,作为观众的我情绪得到了满足。
从此,主角陈默也奠定了坚实的心理基础。
后来的突袭刘扒皮,以及宗师之战,也有类似的作用。
过场的小支线,如帮助许知翠、回报顾安,都像精巧的齿轮,润滑着叙事节奏,丰满着人物内心。
(三)从压抑到沸腾的情绪共振
电影结构是教科书式的三幕结构,但是不同于传统电影的剧情设计。
《督公》并不是常规剧情反转设计,即查案的时候,先给出个信息点,然后到了后来再推翻,本来是凶手的角色是好人,是好人的角色是凶手。
电影不采用这种结构设计,不仅没有让剧情显得单薄,甚至更为厚重。
电影用另一种方式,刻画被欺压的普通民众,以此来增加共情。
宣府刘扒皮案的刻画,精准戳中了观众的情绪点。
镜头深入底层军户的破败居所,高利贷盘剥、家破人亡的哭诉,尤其是老妇人绝望扑倒在陈默脚边的场景,将黑暗与不公赤裸裸地呈现,令人窒息愤怒。
这符合现实,如电影里,陈默在宣府的见闻。
从来不缺线索,也从来不缺证据。
贪腐案首先考虑的是政治!
是行政体系执行能力和决心,决定了是否刺破块状系统,或者条状系统的阻隔,是否敢于对利益团体动刀。
也是如此,简单的故事,更为沉重。
但导演并未沉浸在现实的雕琢,经过铺垫后,陈默以简单粗暴的方式破局,夜袭刘家庄园!
剑指刘扒皮时,观众的压抑瞬间转化为沸腾的热血!
清算的快感与分发钱粮、归还田地的场景,带来的是惩恶扬善、拨云见日的巨大情感满足。
查案过程,不是解谜式的,而是开门见山。
历史和现实形成了奇特回响!
就像当陈默展现出不惧当地利益团体抱团的决心时,各种人证物证蜂拥而至。
这对于我们的现实,何尝不是一种启发!
这种框架设计,在江南风暴里,尤为明显。
江南盐引案,是文戏、武戏的双重高潮。
如果说宣府是开胃菜,江南篇则是真正的满汉全席,爽到爆炸!
最近十年来说,没有一部国产电影格局可以如此之大!
孙家的嚣张挑衅、盐丁的敲骨吸髓、百姓的醋布辛酸,将矛盾推向顶点。
大家都知道凶手是谁,关键在于能否穿透利益团体的庇护。
陈默的回应是焚银净江南!
从陈默来说,这是查案的决心宣言!
从朝堂来说,是刺破地方的坚定意志!
从人物塑造来说,这是人物的高光,英雄最决绝的战书!
苏州府的回应是火烧客栈,强杀钦差。
看似反智,恰恰符合现实。
而武戏高潮的宗师之战,则是全片的最高光时刻,也是陈默的英雄之证!
宗师之战,炸裂全场!
枯木叟展现了宗师恐怖的生命力,断骨接续、血肉强行愈合、墨绿内气如沸汞奔涌,其视觉效果之震撼、想象力之狂野,短短两分钟,却足以铭刻在观众记忆深处。
这两分钟不输好莱坞大片《变形金刚》,也不输《终结者》的震撼!
火炮轰鸣彻底埋葬宗师,那句“我是太监嘛,您是宗师”的回应,带着戏谑与决绝,打破了沉重的氛围。
至此,主角陈默有别于西方的英雄角色,形成主角独特魅力。
他除恶务尽,他心狠手辣,他不矫情不造作!
一剑斩敌,打击黑暗的力量感展现得淋漓尽致,带来无与伦比的视听与精神双重震撼!
公审孙世昌、投放官盐时百姓的“青天”欢呼,是主角信念最完美的回响。
(四)纵观全片,色彩、人物与台词,可谓匠心独具
(1)影片的色彩运用堪称教科书级别。
陈默的曳撒从底层小火者的深藏青,到奉御的鲜亮色,再到少监、监丞的深沉蓝,最终到那身燃烧般的大红蟒袍。
每一次服饰色彩的升级都精准对应其地位与境界的跃升,视觉冲击力极强,冲击感爆棚!
(2)人物塑造丰满立体,绝非工具人。
顾安老太监的教诲是陈默精神的灯塔;
陈洪的功利现实是宫廷的缩影;
嘉靖的坚定与权谋塑造了宏大时代背景;
杨廷和在礼仪之争中的寸步不让,乃至偶然出现的传教士、嚣张的盐丁、被逼死的庶女,惊鸿一瞥的人物,无论善恶都有自己的行为逻辑和坚持。
人物有着自己的道理,有着自己的行动理念,共同构筑了一个真实可信、充满张力的世界。
台词更是充满金石之力,光是这一点就是当下西方内核的古装大片所不能比的。
顾安的“志气在胸,风雨便是磨刀石;信念不坠,寒夜终有破晓时!”;
嘉靖的“风雨喧嚣,岂能违逆人伦孝道的洪钟大吕?”、“坚忍者,非顽石之固,乃流水之韧!”;
陈默的“活路,会有的。这路,我来开!这债,我来讨!”、“以残缺之躯,护山河无恙;持皇明律法,守生民微光。”
给我一种看威尔史密斯主演的《当幸福来敲门》主角激励儿子的既视感,很多好莱坞电影都有类似的镜头,某一刻灌输某种理念的动作。
是正向的,而不是油腻厚黑的道理!
从此不只是好莱坞电影可以讲道理,我们的电影,也可以讲人生讲道理,激励人心!
这些掷地有声的台词,穿插在紧张的剧情中,提供了强大的精神内核和情感支撑,其力量感是当下国产电影中罕见的。
(五)导演沈善登是节奏大师
影片全程高能,又张弛有度。
首先要说,电影信息量巨大,是好莱坞级别的,各种支线和小细节,剧情推进极快。
但主线清晰明了,太监大比的扬名,南北两案罪魁祸首的一目了然,都让剧情很容易理解剧情。
而且紧张的办案、激烈的打斗之后,总有过场的温情小支线。
如陈默许知翠的情感、回报顾安,或宫廷生活的趣味蒙太奇,太监养鸡、宫女搓麻将,来缓解节奏,让观众情绪得以喘息和沉淀,为下一个高潮积蓄力量。
这种张弛有度的处理,保证了近两个半小时的片长毫无尿点,全程抓人。
当片尾《孤勇者》的旋律响起,便再也没有对这部电影主题曲的疑惑,“时代孤勇,当世一流”当之无愧。
电影里,陈默脚踢南北之弊端,嘉靖欲要革新明中期的弊病,是远超个人主义的勇敢!
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