第二百九十五章 《曾经我也想一了百了》（2/2）

“能变成虫之死骸，化为尘土么。”

……

好厉害的编曲！

在其他人已深陷歌曲意境之中，谢宗臣在欣赏之余，依旧习惯性的分析著歌曲的旋律歌词。

主歌部分用键盘四度下行与七和弦製造出不和谐的音程，突显出一种心里挣扎的感觉，配合虚无感的歌词和极简的配器，营造出了灰色的压抑感。

更重要的歌手对这首作品的演绎。

用一句最简单的话来概述，就是没有技巧，全是感情。

极致的情绪渲染！

“口袋里的薄荷，渔港的灯塔；”

“生锈的拱桥，被捨弃的自行车；”

“木造车站的火炉前，心却不能就此启程。”

“今天就像是昨天，明天想有所改变，今天就必须有所行动。”

“我知道的，我都知道的，可是啊……”

陆清风用著全身的力量唱著这首歌，这段歌词的最后一段，嘶吼著喊了出来。

並非技巧的展示，而是最真实感受，在黑暗之中，嚮往光明的具象化。

《曾经我也想一了百了》

前世，中岛美嘉的歌曲，当时受疾病困扰的她，一度失聪，对一位歌手来说，失去对声音的感知，可想而知是一件多么可怕的事情。

这首歌也融入了她在那段时间的心歷路程，那种向死而生，绝望之中探求重生的力量一定程度上挽救了很多人的生命。

在歌曲爆火的那些年，降低了曰本的自杀率。

歌曲的中文翻译名其实不太准確，是为了押韵妥协的结果，更准確的说法应该是【死亡那回事，我也曾经想过】

因为一了百了这个词和死亡联繫在一起，是一种非常极端的意思，可以理解为想要结束人生挣扎的状態，寻求没有任何打扰的安寧状態。

但实际上，和这首歌本身想表达的意思的是不相符的。

以“要描述最强烈的希望，就必须想描述最深处的黑暗”的想法来创作的这首歌曲，大胆重新解构救赎这一主题。

歌词的前半段从一个轻生者的角度来描写，不是基於道德標准的批判，而是对这种敏感价值的肯定。

因为活的太过认真，所以纤细的心容易受到伤害。

总是想得太多，太复杂，与这个世界格格不入。

仿佛透明人一样的自己，是否本来就不该曾在这个世界，生命一直都是停滯的，孤独的。

歌词就是用以小见大的创作手法，来描述这样的意象。

因为生日那天，杏开了，突然產生了死亡的想法，感觉很奇怪？

其实是日常生活中，所有的事情一点点堆积，直至某一天，因为一件小事，那根绷紧的弦断了。

这些琐碎的日常才是精准的传递轻生者在抑鬱状態下对细微痛苦的敏感。

可是啊……

“曾经我也想一了百了，”

“因为心早已空无一物，”

“心因无法填满而哭泣，一定是渴望得到充实。”

副歌部分的爆发，转调至纯四度的升高，电吉他加入撕裂音色，鼓点密集的推进，陆清风双手紧紧的握著话筒。

身体都紧绷著，纯粹的情绪伴隨著歌声传递出去。

声音击穿灵魂！

曲若云眼泪唰的一下流了下来。

痛！

太痛了！