第45章 日常（1/2）

复赛名单公布后的几天，江临舟的生活仿佛重新被按下了“训练”键。

上午照常上课，下午一结束，他便准时走进那间隔音最好的琴房。

琴盖、谱架、节拍器，都是手边最熟悉的伙伴。

这次，他为复赛选定了斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》。

这首曲子，是作曲家最知名、也最具挑战性的钢琴独奏之一。

全曲没有分乐章，结构自由、情感跨度极大，既有近乎癲狂的爆发力，也有梦囈般的迷离细节。

对於演奏者来说，难度不仅在於手指的快速跑动和超大跨度，更在於对音色层次和音乐流动的把控。

每一处动態变化、节奏推进，都要拿捏得恰到好处，否则很容易陷入混乱，失去整体的逻辑和方向。

江临舟刚选定这首曲子时，其实犹豫过。他喜欢那种近乎“漂浮”的自由感和无拘无束的能量，却也清楚，这首曲子像极了自己最近的状態.

明明在往前走，却总在情绪的边界上徘徊。

但越练，他越明白，所谓“难”不仅是技术挑战，更是一种精神上的跳跃。

不断跳脱框架，在极限中找平衡，这个过程本身就令人著迷。

他没有急於整曲反覆，而是拆分成段落、句法，一句句抠细节。

有时一段主题会练十几遍，只为了找到理想的发力点；有时乾脆放慢节奏，让每个音都儘量贴合心中预想的色彩和张力。

偶尔，他会把手机支在琴盖上，录下一小段最不满意的片段。

练完后反覆回放，甚至调成极低的音量，试图听出平时忽略的破绽。

有时，会突然在谱子旁写下几个感嘆號，提醒自己某处要“更开阔”，某句要“收住”，甚至偶尔画个小问號，提醒自己“这段还不对劲”。

这段时间，唐屿偶尔会推门进来，听他弹几个乐句，有时只淡淡一句点评：

“这里，线条要像水流，不要像台阶。”

江临舟点点头，累了就在窗台边坐一会儿，看外头树影晃动，手指在膝盖上轻敲，慢慢缓解肌肉的紧张。

有时林筱也会在琴房门口遇见他，两人交换一句日常的问候，聊聊琴房的温度或者下午的课业。

晚上回到宿舍，他会把当天录音再听一遍，然后在本子上写下练习总结。

练习的过程变成一种安静的自我雕刻，每一遍重复都带来新的细节和体悟。

他发现自己对这首奏鸣曲的理解，比最初翻谱时又深了一层。

不再只关注技术和速度，更多地琢磨音乐里的呼吸、张力，甚至那种“不能言说”的內在节奏。

也会有卡壳。

一两个小节反覆试探，都找不到满意的感觉。

江临舟不再像过去那样焦躁，而是耐心地一遍遍拆解。

直到手感和脑海里的声音逐渐贴合。

有时候练完，他会静静坐在琴凳上，从头到尾慢慢翻一遍谱子，再轻轻合上。

房间里余音未散，他却觉得比白天还安静。

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终於到了第一次与乐团的排练日。

江临舟提前半小时来到音乐厅的排练室，手里抱著乐谱，心跳比平时练琴时快了一点。

他不是第一次站在管弦乐队身边，但要在这里和三十多位乐手一起推进一首大型协奏曲，依然带著某种陌生感。

乐团的指挥是一位中年男老师，排练开始前专门和江临舟简短交流，询问他习惯的速度和几个重点段落的处理。

等到大家各自调音完毕，正式合上第一遍，江临舟再次意识到，排练和独奏是两种完全不同的体验。

钢琴的声音不再是唯一的重心，周围的乐器线条此起彼伏，管乐和弦乐的呼吸有时甚至会把节奏往外拖拽。

他起初本能地想稳住自己，但很快发现有些乐句要主动往前带，有些则必须退后配合。

第一遍合下来的时候，有几个段落被指挥叫停。

“这里慢了一点，钢琴注意和小提琴对齐。”

“第三乐段，木管和钢琴对话要再清晰。”

江临舟一边听指挥的反馈，一边在谱子上做小记號。

有一段钢琴和乐队之间的“追问”反覆几次都没合好，他能感觉到自己和长笛手的呼吸总差半拍。

休息的时候，长笛手主动过来和他低声討论了几句，两人约定下次谁来先“给拍”，这样下次就不会抢节奏。

后半场排练时，江临舟渐渐放鬆下来，不再死盯著自己的谱子，而是努力把注意力放到整个乐队的呼吸和整体推进上。

他学会用余光观察指挥的动作，试著听见不同声部之间的细小变化。