第39章 选曲（2/2）

他看了看他们俩，语气平直：“宝剑配英雄。烂琴弹多了，手就习惯用力去补声音；真到台上给你一把『屠龙』的，好钢琴反应太灵，你反而可能不適应。所以这段时间除了在小琴房练手，你们要定期上大琴，把耳朵、脚下的踏板和触键都对一遍標。”

江临舟把门轻轻带上，琴房里的空气重新沉下来。隔壁的练习声透过厚门若有若无，像远处的风声，不足以打扰。窗外天光偏白，照在漆黑的琴盖上，泛出一点冷冷的光。

他没立刻坐下，而是先走到角落，把水杯放在窗台，再回过身来，慢慢拉开琴凳。指尖落在象牙键上时，他才察觉到自己呼吸比想像中急。刚才和陈雨薇列框架的时候，他故意按下了不爭不抢的姿態，可心底其实已经隱约有了方向。

他先隨意弹了几个琶音，声音在小房间里反弹，显得过分清晰。然后是舒伯特《即兴曲》op.90 no.3的片段，片刻就收住。旋律太柔软，不足以支撑他想要的力道。他嘆了口气，又试探性地敲了几句**李斯特《超技练习曲》s.139 no.5〈鬼火〉**的开头，指尖快到一半，却自己摇头，停下来。那种炫技的华丽，此刻只像一张过度张扬的外壳。

他静静坐著，背脊笔直，目光落在对面的墙上。耳边却不断迴荡起刚才唐屿的话：宝剑配英雄。烂琴弹多了，真钢琴反应太灵，反倒可能不適应。那句话像是在提醒他。

曲目的选择也一样，不能只是堆叠，而要找到与自己气息真正吻合的东西。

於是他开始一点点在键盘上试，先是舒曼《交响练习曲》op.13的片段，再是德彪西《映像集》第一册〈水中倒影〉的一段和弦。音色在小琴房里散得很慢，他闭著眼听，每一个换踏的呼吸都像是在试探自己內心的节奏。

过了一会儿，他忽然停下，心底冒出一个念头。他的指尖轻轻压下第一个音，那是斯克里亚宾《练习曲》op.8 no.12（升d小调）的旋律。略带疯狂的和弦，像是从深处拉扯出的力量。音响一出，他整个人像被点燃了，心里暗暗说：就是它。

他反覆弹了几次起始的段落，每一次都比上一次更坚定。小琴房的墙壁並不宽容，音浪直直反扑过来，他却不闪不避，硬生生顶住，把手指推到极限。汗水从额角滑下来，他也不去擦。

曲子像是替他下了决心。他停下时，胸口起伏，心却罕见地平静下来。纸上的那些“框架”和“待定”在这一刻都成了陪衬，他已经有了答案。

江临舟缓缓合上琴盖，掌心仍残留著震颤的余热。他知道，至少第一轮，自己要弹的曲目，就在这里定下了。斯克里亚宾《练习曲》op.8 no.12。

他把手从键盘上抬起来，呼吸却没有马上平缓。那一段斯克里亚宾的旋律在他脑子里仍然轰鸣著。

这是首常被人提起的曲子。

d?小调练习曲，短短几分钟，却像一场压缩的风暴。左手不断翻涌的大跨度和弦，像洪水一样没完没了地涌上来；

右手必须在上面唱出一条清楚的旋律，声音稍一虚，就会被吞没。

大多数人把它当成一首力量的展示，可他知道真正的难点在於保持清晰和耐力。

不是越快越猛，而是要在厚重里拉出一根笔直的线。

这恰好和他想要的东西吻合。

他不要表面耀眼的烟火，不想靠炫技吸引眼睛。他想要的是一种“在风暴中稳住呼吸”的感觉。整首曲子里，那条旋律始终顽固地在轰鸣之上坚持，像是告诉他：在压迫里也能有自己的声音，不必隨波逐流。

和刚才试过的舒伯特、李斯特、德彪西不同——那些或太柔，或太哨，或太飘忽——这首练习曲反而直接，直白到几乎残酷，却因此显得纯粹。对评委来说，它熟悉到不能再熟悉，但如果能弹出结构的挺拔和声音的清楚，就足以让他们点头。

江临舟合上眼睛，像是又听了一遍那条旋律。这就是他要的第一轮。