第7章 指点杨蜜（1/2）

吴浩注意到杨蜜眼神里愈发浓重的好奇。

他知道，鱼儿开始咬鉤了。

接下来，该他递出鱼饵了。

他一边翻动著烤架上的鸡翅，一边隨意地对身旁的杨蜜说道：

“演戏和烧烤有点像，火候就是节奏。早了没熟，晚了就焦。”

“表演里的情绪也是一样，给多了过火，给少了又不到位，都得刚刚好。”

吴浩顿了顿，看了一下杨蜜正烤著的土豆片，顺势具体化道：

“长镜头下的情绪维持，就像你现在烤的这个土豆。不能老是翻面，但也不能放著完全不管。”

“情绪维持需要的是细微的调整和持续的专注，不能断，气息得稳著。”

杨蜜原本只是隨意听著，手上动作没停。

但她听到吴浩把普通的烧烤和表演节奏联繫起来，而且比喻得还挺贴切，她翻动土豆片的动作慢了下来。

杨蜜抬眼看向吴浩，眼神里的慵懒褪去不少，探究的意味多了起来：

“看来吴大导演不仅会写本子，对表演也很有研究嘛？”

面对杨蜜这带点试探的打趣，吴浩神色依旧平静，就著话题往下深入：“谈不上研究，瞎琢磨。”

“只是觉得导演要是不懂表演，大概就跟厨师不懂食材特性一样，很难做出真正的好菜。”

吴浩举了个更具体的例子：“比如《样年华》里，张曼瑜那段。她得知消息后那个长镜头，情绪的层次递进就非常考验节奏把控。”

“一开始的震惊不能太过，不然后面的悲伤就显假。但太平淡了，又无法带动观眾。那个火候，才是真功夫。”

这番专业且具体到经典影片实例的分析，实实在在地触动了杨蜜。

杨蜜作为对自身演技有要求的表演系学生，平时没少琢磨这些。

她稍微犹豫了一下，然后把手里的烧烤夹暂时放到架子上，认真地说道：“你说到这个，其实我最近也在想一个问题。”

“我有时候拍戏，特別是情绪爆发之后的戏，总觉得收回来的时候有点刻意，或者说不自然。”

“好像情绪是开关，啪一下就关了，情绪一下就没了。”

杨蜜微微蹙眉，带著点苦恼地说道：“老师也点过我这个问题，但自己调整起来总觉得不得劲，摸不到门道。”

她看著吴浩，眼神里的好奇变成了期待和请教：“哎，吴浩。那你以导演的角度看，你觉得这种情况一般怎么调整比较好？”

吴浩听到杨蜜主动提出具体问题，心知机会已然成熟。

他没有给出空洞的的理论，而是直接提供了可操作的方法：

“情绪其实不是开关，它更像是水里的涟漪。强情绪过后，它不会瞬间消失，会有余波和惯性。”

吴浩稍微放慢语速，让杨蜜能跟上思路：“你可以试试关注身体本身的物理记忆。”

“比如一场大哭戏后，別立刻去想『好了哭完了，该下一段了』，而是先去感受身体残留的反应。”

“呼吸是不是还不平稳？眼皮是不是有点发沉发重？鼻子可能还有点塞？”

“把你的注意力放在维持和呈现这些细微的身体感受上，让身体带著情绪自然回落，而不是用脑子去强行切断它。”