第二百零一章 真·罗马假日（2/2）
这些行为往往被一部分人病詬，却又被另一部分人病態地崇拜为“摇滚精神”的的一部分。
但亚歷克斯·肖恩的出现，彻底顛覆了这一固有印象。
你说他花心？没错。
他与好莱坞的“美国甜心”詹妮弗·安妮斯顿关係亲密，又与义大利“永恆女神”莫妮卡·贝鲁奇携手同游罗马，和“法兰西玫瑰”苏菲·玛索亦是频频相约，同乡村音乐天后仙妮亚·唐恩更是音乐事业上的亲密伙伴。
这些关係並非空穴来风，也都曾暴露在媒体的聚光灯下。
然而，也仅此而已。
狗仔们瞪大了眼睛，试图挖出更劲爆的丑闻，却一次次徒劳无功。
没有夜店里搂著无名小模特的猥琐照片，没有因酗酒或飞叶子而精神恍、在公开场合失態的丑態。
没有脾气失控、殴打记者或粉丝的暴力事件，更没有那些充斥著性与毒*品的私密派对。
他的私生活，除了那几位光彩照人的知名女伴，几乎乾净得令人惊讶。
这就让批评者们陷入了一种尷尬的境地。
他们攻击他“花心”，但很快会发现，公眾对此的反感程度远低於预期。为什么？
因为亚歷克斯提供的价值，远远超出了传统道德准则对“私生活”的审视范围。
他主演的电影，部部卖座，从刺激肾上腺素的动作大片到考验演技的文艺之作，他都能交出完美答卷。
他製作的音乐专辑，全球销量数千万张，定义了新一代的摇滚浪潮。
他带领的乐队世界巡迴演唱会，场场爆满，一票难求，为无数歌迷带来了终生难忘的极致体验。
他英俊得近乎完美的脸庞、富有磁性的嗓音、在舞台上爆发出的惊人能量————这一切共同构成了一个无与伦比的“造梦机器”。
他为公眾提供了太多他们渴望的东西：极致的娱乐、顶级的审美体验、一个活生生的成功传奇以及无穷无尽的谈资。
当一个人能持续不断地提供如此高浓度的情绪价值时，公眾对他的容忍度会不自觉地提高，审视的標准也会变得微妙的不同。
人们看待他，更像是在看待一个文艺復兴时期的贵族艺术赞助人，或是黄金时代好莱坞的明星。
他们的才华与成就如此耀眼，以至於他们的风流韵事不再是需要被谴责的污点。
这些事情反而成了为其传奇色彩增添魅力的註脚，成了人们津津乐道的“逸闻趣事”
，而非道德批判的靶子。
说到底，亚歷克斯的“花心”，並非滥用权力欺凌弱者，而是建立在独立自主的基础上。
这更像是一种“强者之间的风流游戏”，在很多人看来，这甚至带点“公平”的意味。
因此，一种诡异却合理的现象出现了：小报记者们追逐他的緋闻，是因为公眾爱看这些光鲜亮丽的名人故事，而非出於真正的道德愤怒。
他的粉丝们或许会为自己支持的“cp”而爭论，但极少有人会因为他的感情生活而彻底否定他这个人。
相反，他这种游刃有余、片叶不沾身的形象，甚至隱隱满足了许多人对“人生贏家”的想像。
亚歷克斯並非没有爭议，但他巧妙地將自己所有的爭议，都牢牢锁定在“才华横溢下的风流倜儻”这个相对无害且颇具浪漫色彩的敘事框架內。
他用无可指摘的专业態度、持续输出的顶级作品和乾净利落的个人作风，为自己贏得了这份特殊的“豁免权”。
在这个故事里，他不是墮落的癮君子或暴戾的混蛋，他是一个现代的、成功的、並且极其懂得如何经营公眾形象的“风流才子”。
而这个世界，尤其是娱乐世界，对才子或者天才，总是格外宽容。
当然，这並不意味著亚歷克斯就此拥有了绝对的“免死金牌”。
恰恰相反，水能载舟亦能覆舟，如今將他推向神坛、令他风头无两的这些光环，比如才华、魅力、以及那被媒体津津乐道的风流韵事。
在未来某个时刻，都可能被舆论反转，成为反噬他的锋利武器。
娱乐圈的风向，从来都是变幻莫测。
但亚歷克斯会因此束手束脚吗？答案显然是否定的。
毕竟我们英国人虽然无法和法国人比，但也是讲浪漫的。除了吃饭睡觉，生存的第三大要义就是美女。
让亚歷克斯不交女朋友？除非泰晤士河倒流。
当然，带英腐国其实也有很多喜欢男的，不过亚歷克斯不再此列。
享受当下，创造传奇，至於未来的风波，来了再说。
与莫妮卡·贝鲁奇浪漫的“罗马假日”时光结束后，空心人乐队再次踏上征途。
巨大的货机载著人员和设备，跨越重洋，从欧洲大陆飞抵阳光炽烈的澳洲。
雪梨站的演唱会再次印证了乐队全球化的吸引力，歌迷的热情与欧美別无二致。
隨后，乐队转战东南亚，来到了花园城市新加坡。
在新加坡室內体育馆外，亚歷克斯看到了令他颇感意外的一幕。
除了大量的本地歌迷和来自马来西亚、印尼等邻近国家的粉丝外，还有不少明显是远道而来的观眾。
他们手中举著精心製作的繁体中文標语牌，上面写著“港岛歌迷支持空心人！”“湾岛粉丝爱亚歷克斯！”等字样，显得格外醒目。
原本，乐队的巡演计划中是包含了港岛这一站的。
作为亚洲重要的娱乐和金融中心，以及巨大的唱片市场，港岛本是必爭之地。
然而，计划赶不上变化。
港岛乐坛的歌神学友张正如火如荼地举行著他的《学友世界巡迴演唱会》，红磡体育馆的档期早已被提前锁定。
面对这座传奇场馆的档期衝突，空心人乐队也只能望而兴嘆，无奈错过了这次登陆港岛的机会。
这让亚歷克斯內心不免有些许的遗憾。
前世作为武行和影迷，他没少看过那些经典的港片，还常在b站上看那些“港风美人黄金时代”、“惊艷了岁月的港岛女星”之类的混剪视频。
之琳关、嘉欣李、祖贤王、淑贞邱、敏张、楚红钟、姿黎、茵朱————一个个风华绝代的名字背后，是无数经典的银幕瞬间。
亚歷克斯知道，如今九十年代中期，正是其中许多人顏值与气质的巔峰时期。
若能藉此行亲眼得见，也算是了却一桩前世的念想。
不过全球巡演的日程紧密如同精密咬合的齿轮，不容丝毫错位。
错过便是错过了，亚歷克斯也只能將这份小小的遗憾埋在心里，將全部精力投入到新加坡站的演出中。
新加坡站的演出同样大获成功。
演出结束后，乐队接受了新加坡最具影响力的报纸之一《联合早报》的独家专访，记者的问题大多围绕著乐队首次亚洲之行的感受展开。
乐队其他成员谈论的多是对当地美食和独特城市风貌的印象，回答得中规中矩。
轮到亚歷克斯时，他的回答则显得更有准备，也更具深意。
他並没有停留在表面，而是巧妙地谈起了自己对亚洲文化，特別是动作电影的兴趣。
“这是一次非常美妙的经歷，亚洲歌迷的热情超乎想像。”
他微笑著开场，隨即话锋一转，“说到对亚洲的印象，其实年初我在纽约拍摄间隙，曾去电影院看过一部电影，叫做《红番区》。
我对这部电影印象极其深刻。”
记者显然有些惊喜，追问道：“您居然知道杰克·成的电影？”
“当然知道，”
亚歷克斯肯定地点点头，语气真诚：“我看了《红番区》，被他那种不要命的、同时又充满幽默感的动作风格彻底震撼了。
之后我又想办法找了一些他过往的电影来看，比如《警察故事》系列。
我发现他在动作喜剧领域的成就绝对是开创性的、无与伦比的。
我本人非常喜欢他，他是一位真正的动作演员。”
他顿了顿，拋出了一个更重磅、也更易於在华人世界引发共鸣的消息。
“其实，我自己本身也练习过功夫，並且教我功夫的那位师傅，据说和传奇巨星布鲁斯·李还是同门师兄弟。
所以，我对这种东方的动作美学有著天然的亲切感。
坦白说，我能够在《生死时速》或者其他电影里完成那些看起来还不错的动作场面，和我早年学习的这些功夫底子是分不开的。”
亚歷克斯这番话，七分真，三分“包装”。
他前世在武校苦练和做武替的经验是实打实的，动作戏的功底就来源於此。
但和布鲁斯·李师出同门？这纯属为了增加故事传奇性和亲和力而精心设计的“背景板”。
他总不能对媒体说，自己是靠著看录像带自学成才的万中无一练武奇才吧？
一个清晰、神秘又能与东方文化巨头扯上关係的师承故事，显然是最佳选择，还能蹭布鲁斯·李的热度。
亚洲市场未来无比的庞大，更別提以后更庞大的中国大陆市场。就算不考虑身体里的灵魂，赚钱总是没错的。
早一点布局，到时候他的歌曲和电影也会更顺利的进入到那片庞大的市场。
况且，这事也不难，顺手而为。
果然，这篇专访一经刊出，立刻在东南亚华人世界引起了巨大反响。
布鲁斯·李和杰克·成，前者无疑是华人世界最具国际影响力的名片，享有极高的声誉和崇拜度的人物，后者也是如今最受欢迎的电影明星之一。
如今，一位正当红、才华横溢的西方摇滚巨星兼电影明星，公开表达了对这两位巨星的欣赏，甚至自称与布鲁斯·李有“同门之谊”。
这种文化上的认同感和亲近感，瞬间拉近了他与无数华人粉丝的距离。
报导被迅速转载，亚歷克斯在东南亚的人气再次飆升。
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