第二百九十七章（1/2）

第297章

《碟中谍2》之所以能拿到这么高的票房，有几个方面的原因。

第一个就是亚歷克斯无可匹敌的號召力。

在《铁达尼號》之前，亚歷克斯虽然已经是好莱坞一线，但还没如此夸张的號召力。

但在《铁达尼號》之后，一切都截然不同了。

那部电影像一台巨大的造星机器，將他那张脸和他所代表的“杰克”形象，深深烙印在全球无数观眾的脑海里。

只要看过这部电影，就算不知道他的名字，也会记得他那张脸。

这种广泛的、近乎国民度的认知，是任何常规宣传都难以企及的。

当人们在电影院的预告片或者海报上再次看到亚歷克斯的脸，基於《铁达尼號》积累下的巨大好感度和好奇心，大量观眾自然会购票走进电影院，想看看他这次又带来了什么故事。

第二个，则是出色的营销手段，或者说，是一次无心插柳却效果惊人的事件营销。

在影片上映前，亚歷克斯为了报梅格·瑞恩当年的人情，站出来硬刚罗素·克劳和其背后的哈维·韦恩斯坦，甚至拋出了“八角笼决斗”的惊人之语。

这件事本身与电影宣传无关，但其戏剧性和话题性，在短时间內將全美乃至全球娱乐媒体的焦点都牢牢锁定在了亚歷克斯身上。

他展现出的强势、仗义和那种不按常理出牌的作风，极大地满足了公眾对“英雄”的想像，与他饰演的伊森·亨特形象產生了奇妙的叠加效应。

儘管他本意並非为电影宣传。

但巨大的关注度不可避免地引流到了即將上映的《碟中谍2》上，开拓了更多原本可能对特工片不感兴趣的观眾的视野。

这种成功甚至引来了模仿者。

著名的黑人喜剧明星艾迪·墨菲在为自己主演的新电影《肥佬教授2》宣传时，就试图复製亚歷克斯的策略。

他抓住自己前妻的现任丈夫大做文章，在媒体上对其进行辱骂，並同样约战擂台，试图製造话题。

然而，东施效顰的结果是灾难性的。

他前妻很快站出来，公开大骂艾迪·墨菲脑子有问题，行为幼稚。而前妻的现任丈夫则乾脆在社交媒体上展示了自己结实的腹肌和健壮的身材。

对比艾迪·墨菲那已经明显发福、出现肚腩的身体状况，任谁也不相信他能在擂台上占到任何便宜。

艾迪·墨菲骑虎难下，最终没敢站出来回应这场他自己挑起的爭端。结果自然是被广大媒体和民眾嘲笑为“胆小如鼠”、“懦夫”。

他的公眾形象受损，影迷连带对他的新电影也產生了反感。

於是，《肥佬教授2》成功扑街，首周票房仅收穫两千八百多万美元。

对比影片高达七千万美元的投资，以及艾迪·墨菲和搭档珍妮·杰克逊的明星號召力，这个开画成绩显然不能让製片方环球影业满意。

虽然凭藉艾迪·墨菲从前的影响力，影片最终收回成本或许不难。

但与他投入大量精力、甚至不惜自毁形象进行营销的预期相比，形成了强烈的反向作用，成了一个业內津津乐道的失败案例。

有媒体毫不客气地嘲笑他：“没有亚歷克斯·肖恩的才华、魅力和魄力，却妄想模仿人家的成功路径，简直是不自量力。”

当然，营销失败只是表象，最根本的原因还是《肥佬教授2》本身质量不佳。

儘管艾迪·墨菲在影片里一人分饰六角，展现了其作为喜剧演员的功底，但观眾对老套的剧情和缺乏新意的笑点並不买帐。

口碑迅速崩坏，直接反映在了惨澹的票房上。

幸亏艾迪·墨菲手上还有另一个卖座系列《怪医杜立德》，第二部即將上映，只要不把这部电影也搞砸，他或许还有翻身的机会。

与《肥佬教授2》形成鲜明对比的是，《碟中谍2》的质量却非常出色。这构成了其票房成功的第三个，也是最坚实的基础。

在代表普通影迷声音的imdb网站上，有超过十三万人为《碟中谍2》打出了8.1的分数。

这在imdb商业片评分体系中，是一个相当不错的高分，证明了其在广大影迷心中的认可度。

隨著网际网路的普及和年轻影迷的成长，imdb等电影网站的评分系统虽然无法完全避免水军的影响，但其参考价值已经得到了越来越多观眾的认可。

另一方面，在收集专业影评人意见的烂番茄网站上，《碟中谍2》也拿到了百分之七十四的“新鲜度”评级，以及高达百分之八十五的“爆米花指数”。

对於一部追求票房成功的商业大片来说，能同时获得影评人和普通观眾的双重认可，足以证明其出色的综合口碑。

影片本身在保留导演约翰·吴標誌性的、將枪战与耍师完美结合的动作设计，以及大量令人瞠目的实拍特技之外，其剧情也被普遍认为是超越前作的一大亮点。

虽然故事內核不算多么惊世骇俗，但至少讲述了一个逻辑清晰、结构完整、节奏紧凑的故事，没有出现虎头蛇尾的情况。

並且在特工臥底、身份认同和信任危机方面保有一定的精彩度和悬念感，使得动作场面有了坚实的情感支撑。

亚歷克斯无与伦比的个人號召力、无心插柳却效果爆炸的事件营销，再加上影片本身过硬的质量，几方面因素强力叠加，最终让《碟中谍2》的票房实现了前所未有的大爆发。

这一次的成功，让好莱坞所有电影公司都更加清晰地意识到了亚歷克斯·肖恩所代表的巨大价值。

这不仅仅是票房数字，更是一种能够带动整个项目、甚至影响行业风向的绝对影响力0

递到他手中的电影邀约如同雪片般增多，规格和条件也水涨船高。

比如，正在积极筹备漫改大片的索尼哥伦比亚影业，就直接把《蜘蛛侠》这个重磅项目的男主角彼得·帕克的剧本递到了亚歷克斯面前，诚意十足。

亚歷克斯评估之后拒绝了索尼哥伦比亚影业的邀请，他对重复扮演一个被定型的青少年超级英雄兴趣不大。

但索尼哥伦比亚影业的这个举动，却意外地提醒了他。

他立刻拿起电话，命令他福尔图娜投资公司的经理大卫·艾弗森，放下手头所有工作，第一时间赶赴纽约，与惊奇漫画公司进行接触。

亚歷克斯很清楚，这家如今陷入困境的漫画公司，在未来將创造出何等惊人的价值。

他的目的很明確：要么全资收购，要么进行大规模战略投资，拿到足够分量的话语权。

至於亲自饰演超级英雄？亚歷克斯有自己的考量。

除非是遇到像克里斯多福·诺兰构思的那种，黑暗、深刻、重新定义超级英雄电影的《蝙蝠侠》三部曲。

否则，无论是出演钢铁侠、美国队长还是蜘蛛侠，对他现有的巨星地位而言，都仅仅是锦上添花，带来的提升有限。

反而，万一影片质量不尽如人意，或者角色塑造失败，对他辛苦建立起来的声望將是不小的打击。

虽然这种“演砸”的情况不太可能发生，但权衡利弊之后，他更倾向於站在资本和製片人的位置，去运作这些ip，而不是亲自下场扮演其中一个角色。

大卫·艾弗森在接到亚歷克斯的命令后，没有任何耽搁，立刻搭乘最近的航班从洛杉磯直飞纽约，带著一个精干的谈判与评估团队，直奔惊奇漫画总部。

此时的惊奇漫画，正处於一个艰难而微妙的时期。

自从九十年代中期的漫画业寒冬之后，无论是惊奇漫画还是它的老对手dc漫画，都陷入了严重的危机。

但dc漫画背靠华纳影业这棵大树，生存至少无忧而惊奇漫画的命运则要坎坷得多。

它曾被华尔街大亨罗纳德·佩雷尔曼收购，但佩雷尔曼看中的並非漫画本身，而是其作为敛財工具的潜力。

在他的主导下，惊奇漫画开展了包括玩具、零食、收藏卡片在內的多种多元化业务。

但这些跨界尝试均以失败告终，不仅没赚到钱，反而严重拖累了漫画主业，导致公司元气大伤。

为了生存下去，惊奇漫画不得不像卖血一样，大量出售旗下核心超级英雄的电影改编权。

《x战警》卖给了福克斯影业，《蜘蛛侠》卖给了索尼哥伦比亚影业————这种饮止渴的方式依然没能挽救颓势，终於在1996年，惊奇漫画宣告破產。

经过一系列复杂的重组，直到1999年，它才被一位名叫阿维·阿拉德的玩具公司老板收购。

阿维·阿拉德亲自出任惊奇漫画的ceo，他上任后做的第一件事就是大刀阔斧地砍掉所有不赚钱的多元化业务，重新聚焦於漫画出版这个老本行，这才让风雨飘摇的惊奇漫画勉强维繫下来，避免了彻底消亡的命运。

但仅仅生存下去，远不是阿维·阿拉德的终极目標。

这个精明的商人有著更大的野心：他不想再仅仅把超级英雄的版权廉价地卖给好莱坞电影公司，看著別人用他的角色赚得盆满钵满。

他梦想著由惊奇漫画自己主导，將这些陪伴了几代人成长的英雄们，亲手搬上大银幕，建立一个属於惊奇自己的电影宇宙。

2000年，由福克斯影业出品的《x战警》在全球范围內取得了商业上的成功，这极大地刺激了阿维·阿拉德。