第五十八章 导演（1/2）

十月，bj

京郊一家宾馆的会议室內，第一届茅盾文学奖的终评工作正在紧张地进行。

空气中瀰漫著菸草味，老花镜后流露著严肃的目光，每一部入围作品的討论，都伴隨著不同观点的激烈交锋。

这是一个时代的文学桂冠，没有人敢轻易做出决定。

几乎每一部作品，都会在评委中激起了或大或小的波澜。

周克芹的《许茂和他的女儿们》被赞为农民史诗，但也有人认为其结构略显传统。

莫应丰的《將军吟》因其深刻的反思而备受推崇，但题材的敏感性也让部分评委心存顾虑。

陆泽的《锦灰》，同样是討论的焦点之一。

“我还是认为，《锦灰》的语言和敘事手法，有些过於『新潮』了。”

一位资深评委缓缓说道，他的意见代表了一部分人的看法，“它写的是我们中国的商人，根子上是现实主义的，但作者在行文中，明显借鑑了许多西方的技巧。

这固然是一种探索，但会不会让作品显得不够纯粹，不够朴实？”

另一位评委立刻反驳：“文学需要发展，不能总停留在老地方。

《锦灰》最大的价值，恰恰在於它用现代的文学语言，讲好了一个中国的时代故事。

它的现实主义內核，因为这些新颖的艺术手法，反而更具衝击力。

我们不能用老眼光去看待新一代的创作。”

一位来自南方的评委则更关注內容本身：“我倒觉得，这部作品最可贵的地方，是它对人物的塑造。

主角陈景云，写得入木三分，既有老一辈人的坚守，又有面对新浪潮的迷茫。

这种复杂性，这种在时代转折中人性的真实，是近年作品里少见的。

光凭这一点，它就足以站在这里。”

討论热烈而克制，每个人都在为自己心中的文学標尺而辩护。

李小琳虽然作为巴金代表列席，但出於同籍迴避原则，没有投票权，在后排听得心都提到了嗓子眼。

她明白，到了这个阶段，任何一部作品的胜出，都是一场艰难的平衡与共识的达成。

最终，评委会副主席宣布討论结束，进入无记名投票环节。

一张张选票被郑重地填好、投入票箱。

bj上空的风云，暂时还吹不到上海。

陆泽的生活，依旧平静如水。

当他那本名为《春分》的稿纸累积到近十万字时，已经是十一月初，上海的梧桐树叶落满了街道。

这次的创作，远比他想像的要艰难。

他不再追求一气呵成的酣畅，而是像一个老农在精耕自己的田地，每一个字句，都要反覆咀嚼、掂量。

笔记本上那些潦草的记录，成了他夜晚的良伴。

他时常为了一个细节，比如田埂上吵架的农妇应该是什么口吻，分到田地后的老汉是先哭还是先笑，而停笔沉思良久。

他知道，这部小说的根，必须深深扎在泥土里，任何一点虚浮，都会让整座大厦倾倒。

这天下午，姐夫李立国提早下了班，显得有些心神不寧，又带著几分藏不住的兴奋。

“小泽，明天厂里有位导演想来家里坐坐，见见你。”李立国搓著手，努力让自己的语气听起来平淡一些。

“导演？”陆泽从稿纸中抬起头。

“嗯，吴貽弓导演。”李立国补充道，“就是拍《巴山夜雨》的那个。”

陆泽有些惊讶。

吴貽弓导演以其诗意的人文风格著称，在后世更是凭藉一部《城南旧事》享誉国际，是真正的电影艺术家。

“他上半年刚拍完《城南旧事》，听说正在寻摸新剧本。”

李立国解释道，“你的《匠心》和《锦灰》他都看了，说是想跟你聊聊。”

第二天上午，吴貽弓准时登门。

他戴著一副黑框眼镜，年龄四十多的样子，身穿一件朴素的灰色夹克，气质儒雅，没有半点大导演的架子。