第193章 转型（2/2）

可以说整个中国乐坛就是从民谣开始的，这里面的代表性人物主要就是老狼、郁冬、沈庆、叶蓓和矮大紧等人。

除此之外，城市民谣也在这一时期疯狂生长，到了无人不知的地步。

李春芳的一首《小芳》，艾敬的《我的1997》，还有那首《縴夫的爱》，例子简直不要太多。

那时候大陆的观眾们大多单纯，歌曲嘛，只要好听就行了，也没人关心什么类型。

可是隨著来到二十世纪末，在眼前这个千禧交替的时候，民谣渐渐地落伍了。

到了98年的时候，流行歌趁机崛起，尤其是港台情歌更是频频刷榜，对於陈渊来说，这些歌曲同样粗糙，但比之前的民谣要好一些。

“如果你一直唱民谣的话，那你的演艺生涯恐怕不会太高，也就是说，如果你想飞得更高的话，转型是必须要走的一条路。”

当著林绿的面，陈渊也没掩饰，直接道出眼下的困境。

其实大陆，港台也一样存在的。

林绿一手托著下巴，沉沉地嘆息一声，她知道自家哥哥是对的，所以也没多说什么。

“好吧哥哥，我听你的就是了，那我应该走哪个方向呢？也要跟大家一起唱流行歌吗？”

“leslie哥哥的风格我学不来，其他女歌手我也学不来，可怎么办好啊！”

陈渊摇摇头，这才对林绿道：“不是流行歌，接下来你要唱摇滚。”

“摇滚？”

林绿的眼睛瞬间瞪圆了，嘴里的吸管都忘了鬆开，圆溜溜地叼著。

这个词像块石头砸进她平静的民谣心湖里，激起一片难以置信的水花。

她脑海里立刻浮现出轰鸣的失真吉他、嘶吼的歌手、狂躁的鼓点，还有台下疯狂甩头的人群……

这和她那把温顺的木吉他、低吟浅唱的民谣世界，简直是两个极端。

这种事並不稀奇，这个年代欧美那些唱嗨了的不就这样么？

摇滚，就是叛逆。

“哥…哥哥，你没开玩笑吧？”

林绿鬆开吸管，可乐杯壁上留下一个小小的唇印，

“我？唱摇滚？我连电吉他都弹不好！而且…而且摇滚…太吵了，也太…太凶了吧？”

她皱著鼻子，努力想像自己站在台上嘶吼的样子，感觉浑身不自在。

哪有这样的？

小绿子也要自己的形象好不好？

陈渊看著她像受惊小鹿般的表情，忍不住又捏了捏她的脸，

“谁告诉你摇滚就一定是吵和凶？谁又规定唱摇滚就必须自己弹电吉他砸效果器？”

小陈总笑了笑，看来自己有必要多说几句。

“绿子，你听我说，我们得跳出『民谣』、『摇滚』这些標籤的框框看问题。”

陈渊的手指在咖啡杯沿轻轻敲击，发出篤篤的轻响，像是在打著节奏，

“音乐的本质是什么？是表达，是共鸣，是用声音传递最真实的情感和力量。民谣用它的质朴和敘事做到了，摇滚，则是用另一种更直接、更强烈的衝击力去做到。”

他顿了顿，观察著林绿的反应，见她虽然困惑，但至少没再立刻反驳，才继续说下去：

“第一，你的声音有“芯”，有韧性。”

“你唱民谣时，那份清澈和诉说感是天赋。但你別忘了，在红馆唱《生如夏花》的时候，底下观眾为什么掌声雷动？那就是你声音里藏著的爆发力，是未经雕琢的『摇滚感』。

民谣让你学会了讲故事，而摇滚，能让你把故事讲得更有力量，更有穿透力！

香港那些嘘你的人，他们习惯了精致包装下的『罐头情歌』，你的民谣在他们看来或许『土气』、『不够劲』，但如果你带著同样真挚的情感，用摇滚的方式砸过去呢？

那种原始的生命力，他们挡不住！！这是眼下整个香港乐坛都做不到的事。”

林绿回想起红馆那一刻，自己確实唱得有点不管不顾了，那种酣畅淋漓的感觉，好像確实存在。

“第二，时代变了，听眾的耳朵和心也在变。”

陈渊的语气带著一种洞悉世事的冷静，

“九十年代初的纯真和怀旧，滋养了民谣的黄金时代。但现在，世纪末了，千禧年要来了，整个社会都在加速。

信息爆炸，人心浮躁又充满迷茫和期待。年轻人需要更强烈的节奏来宣泄，需要更直白的吶喊来表达困惑和渴望。

温柔的吉他敘事，还能像《同桌的你》那样轻易击中整个时代的脉搏吗？

很难了。摇滚，特別是那些带著思考、带著人文关怀的摇滚，更能承载这个时代复杂的情绪。你想一直唱给那些怀念过去的人听，还是想和当下以及未来的年轻人一起吶喊？”

闻言林绿也沉默了。

陈渊说得没错，如今这个年代越来越快，所有人都行测匆匆，一首歌超过5分钟很少有人听。

迷茫，颓废，躁动成为这个时代的標籤，用陈渊的话来说，这就是时代的躁动。

林绿说不出来，但是在香港这么久，她確实真切地感受到了。

难道这就是自己要转型的理由？