007 站位的艺术（1/2）

翻拍可以是个技术活，也可以不是。

如果想让它有技术，那就需要重新安排剧本，重新画分镜，重新做镜头……总之，什么都要是全新的。

就比如经典电影《倩女幽魂》翻拍之后，女鬼都变成妖精了，燕赤霞都变成驱魔人了。

你別管它好不好看，反正它够新。

而要想让翻拍没技术，也很简单。你只需要看过原片段，然后大体上还原就可以了。

《我不是演员》只是一档演员综艺节目，看的不是电影好不好看，而是演员的演技到底行不行。

谁都明白这个道理，所以前面三个小组的导演拍出来的片段，质量都不怎么样，跟马通如出一辙。

也因此，他们的视频片段都没有取任何奇怪的名字，直接用了原片的名字。

但到了f组，不一样了。

f组竟然整了个《新神枪手之枪火》，这个奇奇怪怪又带有明確指向性的名字！

“新”，代表f组必然重新安排了这一段剧情，可“枪火”，又是什么意思呢？

没有人知道，甚至节目组都不知道陈逸为什么要把这段戏的名字，加上“枪火”两个字。

只有陈逸知道。

因为他把《神枪手》这段戏，魔改成了《枪火》！

《枪火》，乃是富有盛名的银河映像成立后拍摄的第一部电影。这部电影的一切都很粗糙，投资少、拍摄周期短，甚至於剧本都是边拍边写的。

但这不影响《枪火》成为港片中的一代经典。

杜琪峯用静態构图，克制的剪辑，以及冷硬的色调，为整部电影营造出了一种极具视觉衝击力的凛冽氛围。

儘管这部电影上映之际票房不是很高，只有区区四百多万港幣，但它的口碑却歷久弥坚，到得今天，《枪火》依旧为人津津乐道，拥有一大批拥躉。

甚至於它的那段经典bgm，只要听到，立即就会令人產生一种dna动了的感觉。

那天拍摄的时候，陈逸观察到商场场景与《枪火》中的商场，不敢说十分相像，却也是大差不差，是以他才猛地萌生出自导自演，將《神枪手》改造成《枪火》的念头。

他以前做up主时，没少拿《枪火》开涮，也復刻过《枪火》的站位美学。

陈逸有自信，只要他將《枪火》掏出来，那么所有人必然会被《枪火》的运镜与氛围感染。

至於演技……或许还是会有人注意到，但在夺目的镜头画面前，演技不会成为被关注的第一目標。

拍了五个小时，剪了將近一天，是成是败，就看这一哆嗦了。

贏，会所嫩模，输，下海乾活。

……

大屏幕上，已经开始播放f组的演绎片段。

画面的开头，是一段诡异的bgm。那bgm生冷而低沉，听著就给人一种平静水面下暗流涌动的感觉。

——这段bgm可是陈逸找了好久，才从素材库中找出来的。它与原版的效果，十分相似，都有著一种蓄势待发感。

伴隨著bgm的演奏，警察与大佬从画面外走进来，他们一一穿过镜头，朝著下一层走去。

“好像也没什么变化吧？”

楚旭东看到这个开头，並没觉得《新神枪手之枪火》和《神枪手》有什么不同。

这段原本也是这么走的，现在，不过是重复一遍而已。

“是我想多了？可能f组就是隨便搞了个不一样的名字作为区分？”楚旭东不禁想道。

然而也就是这个想法诞生的时候，镜头出现了预期之外的发展。

原本《神枪手》中，主角团出场后，直接接的是全景镜头，以展示整个商场的肃杀氛围。

可在这里，《枪火》出现了变化。

那拍摄著主角的摄像头，在主角离开后，並没有立刻切掉，反而是向前推进，变化焦点，聚焦到了远处的长廊。

长廊上，一道人影不紧不慢走过。

直到人影走过后，方才接上商场的全景。

“誒？这个设计……好像有点东西啊！”

作为导演，楚旭东瞬间就察觉到了不对劲。

原片以全景镜头营造氛围，是一种正確的选择，也確实烘托出了肃杀之气。