第9章 倒反天罡（1/2）

“感谢你的讚美，戴维。”凯萨琳微笑道，然后拿起杯子呷了一口已经凉了的咖啡。

不过她並没有注意到，因为大卫刚才的那番话確实引起了她的思考。

老实说，其实大卫刚才的那句话是有点问题的。

如果严格按照定义来的话，凯萨琳就算真的凭“摩莉”这个角色成名了，也不会被划入“乳臭派”这个阵营。

“摩莉”又不是那种个性张扬、反叛规训的角色。

不过她並没有反驳，因为她觉得所谓“乳臭派”，应该就是影评人和主流奖项评委对年少成名、又顏值极高演员的一种集体性偏见。

只要是长相精致的明星，恐怕都会被贴上类似於这种外號的標籤。

不过她不在乎。

她五岁开始学芭蕾，十一岁主演《安妮》，十五岁在伦敦西区《第42街》中確立地位。

从小到大，她参演的所有表演基本都是音乐剧、舞台剧，每次上台演出都是直接面对接触数百名观眾的。

他们买票进场坐满座位、表演结束后的掌声与起立欢呼才是她这么多年努力训练所应得的回报。

她很享受这种可触摸的、实时的观眾反馈，也需要这些来確认自我的价值。

相较於即將到来的电影拍摄时面对镜头和工作人员的封闭环境，她其实更青睞於舞台表演每晚都能“看到观眾为自己倾倒”。

之所以会选择拍电影，除了需要更高的片酬来补贴家用这样的现实因素外，她其实也有渴望更多观眾看到自己表演的內在心理因素。

比起专业评委的认可，她更渴望得到大眾的喜爱和支持。

其实，纵观原时空中凯萨琳职业生涯中的所有作品，能够发现商业价值和艺术深度，前者在她那里永远是处於优先级的，奖项突破对她来说只能算是可有可无的附属品。

98年的那部成名作《佐罗的面具》，標准的商业电影，隨后的与肖恩·康纳利搭档的那部《偷天陷阱》，也是典型的特工商业爽片。

02年的那部歌舞片《芝加哥》，虽然帮她斩获了奥斯卡最佳女配角，但她之所以愿意出演，纯粹是因为歌舞片这个题材很对她的胃口，能够满足她一展舞姿的表现欲。

而且即便是这部《芝加哥》，也算不上什么文艺片、艺术片，1.7亿美元的票房，比后来的《爱乐之城》还要高4000万，妥妥的商业片无疑了。

为了冲奖，而去接拍那些深沉压抑、晦涩难懂的艺术片，这种事情基本不可能发生在凯萨琳身上。

在靠著《芝加哥》获得最佳女配角这个意外之喜后，按理来说应该趁机转型艺术片赛道，趁热打铁地多接拍几部文艺片，衝击一下最佳女主角，最起码得拿个提名，巩固一下自己奥斯卡影后的地位。

但是，凯萨琳完全没有这样做，她又继续按照自己以前的喜好，接拍《幸福终点站》、《十二罗汉》、《佐罗传奇》、《赤焰战场2》等清一色的商业製作，跟主流奖项那是一点儿边都不带沾的啊。

甚至她在產后復出后的首选也是一部商业气息浓厚的浪漫爱情喜剧《美味情缘》。

如此种种，足以预见凯萨琳对所谓文艺片是不怎么感冒的，大製作、大明星、高曝光的商业片才是她的最爱。

若要深究这种心理形成的原因，可以追究到她童年成长的环境氛围。

凯萨琳出生在英国威尔斯的一个工人阶级的家庭，自幼成长在这个环境里。

而早在19世纪末20世纪初，由於煤矿和钢铁工业的兴起，威尔斯的工人阶级群体中便诞生了一种独有的文化，可以称之为威尔斯工人阶级文化。

他们习惯於將自己视为群体的一部分，並接受群体的召唤。这种文化不鼓励个人脱离集体、追求少数精英的认可，而是重视“共同文化”和“民主参与”。