第164章 你要跳那只能踩死【万字求订阅求月票】（1/2）

《华娱修罗场：小花们都想上位》 - 文笔惊艷，情节跌宕起伏！

於征终於再也按捺不住胸中积鬱的闷火，在这个最沸腾的节点，选择了亲自披掛上阵。

《当眼泪成为唯一的標准：浅议某些爆款剧的“情感透支”与“內涵缺失”》。

文章开篇，他先是以一副资深从业者的姿態，“肯定”了《花千骨》的市场成功。

“不可否认，近期某部仙侠剧取得了惊人的播出数据，其调动观眾情绪的能力，尤其是营造悲情、虐恋氛围的手法，堪称熟练。从商业角度，这无疑是一次成功的操作。”

然后，笔锋急转直下。

“但作为一名內容创作者，在热潮之外，我们或许更需要一点冷思考。”

“当一部剧集的核心驱动力，高度依赖於不断叠加的苦难、误会、伤害，依赖於將美好的事物反覆摔碎在观眾面前，以刺激泪腺和肾上腺素为最高追求时，这是否意味著我们在创作上走入了某种捷径，甚至歧途？”

他直接点出：“为了虐而虐，是创作上的懒惰，也是对观眾情感的粗暴索取。”

“当角色的痛苦不再源於性格与命运的必然碰撞，而是沦为推动剧情、製造话题的工具时，人物的逻辑性、世界的可信度便会大打折扣。”

“观眾一时沉浸在剧烈的情绪波动中，但过后回味，除了『好虐』、『好哭』，还剩下什么？”

於征巧妙地將其与自己製作的《陆贞传奇》进行隱形对比。

“相比之下，一部扎实的剧集，应当致力於构建完整自洽的世界观、逻辑清晰的人物成长弧光、以及经得起推敲的细节。”

“它追求的不是让观眾『哭完就忘』，而是希望观眾能跟隨角色的奋斗，感受到力量、智慧与歷史的厚重，从中获得超越剧情本身的启迪。”

“这或许才是影视作品更持久、更深层的价值所在。”

他最后总结道。

“市场需要多元类型，观眾也有权选择自己喜欢的娱乐方式。”

“但作为行业一员，我们有责任警惕一种倾向：即將『虐』等同於『深刻』，將『流量』等同於『成功』。”

“长此以往，损害的將是整个行业的创作生態和观眾的审美期待。”

“热潮终会退去，能留下的，终究是那些真正有筋骨、有內涵、经得起时间考验的作品。”

这篇长文，如同一块投入滚烫油锅的冰，瞬间激起了滔天巨浪！

於征的言论，立刻得到了部分一直对《花千骨》爆火感到不解甚至牴触的观眾的共鸣。

“於征这话说到点子上了！《花千骨》除了虐还有什么？”

“终於有人敢说真话了！天天哭哭啼啼的，审美疲劳了。”

“支持於老师！影视剧不能只有感官刺激，更需要內涵和格局！”

“《陆贞》或许不够『爆』，但確实更扎实，人物也更立得住。”

“流量不能代表一切，这种反思很难得。”

“我们陆贞大女主，从底层小女子一步一步成为女宰相，这才是值得宣扬和学习的！”

一些自媒体迅速跟进，將话题引向“影视创作的价值导向”、“快餐文化与精品剧的博弈”等更高层面的討论。

试图为於征的批评披上“理性思考”、“行业担当”的外衣。

然而，於征这番言论，更像是捅了马蜂窝。

“什么叫內涵？只有歷史权谋、职场厚黑才叫內涵？极致的情感体验、对命运与信仰的追问就不算內涵？於征你是不是太狭隘了？”

“你看剧了吗？小骨的每一份苦难都有因果！白子画代刑是『为虐而虐』？他们的痛苦源於性格、身份、责任与情感的剧烈衝突，这是经典的悲剧美学！看不懂可以不看，別乱扣帽子！”

“好看不好看，观眾不是用脚投票的！遥控器和滑鼠的点击才是最大的认可！”

“『除了哭还剩下什么』？剩下的是数百万观眾真实的共情、是对角色命运的长久牵掛、是围绕剧情展开的深度討论！这难道不是一部作品生命力的最好证明？”

“急了急了！收视率被打趴下了，就开始酸葡萄心理，抨击別人成功模式了？”

“拿自己那套『歷史厚重感』標准去评判仙侠剧，就像用尺子去称重量，可笑至极。”

“《陆贞传奇》要是真有你说得那么『有內涵』，怎么没见观眾有这么大的自发討论热情？內涵不是靠通稿吹出来的，是观眾感受到的！”

“於征你这么有『行业责任』，不如先管管自己剧里那些现代化台词和套路化剧情？別一边用著市场化的宣传手段炒作cp，一边又摆出艺术家的架子指责別人商业化。”

“內涵？我看你是嫉妒我们『画骨』有真爱！你们家那对是同事，我们家是宿命！”

“於征闭嘴！抱走我们小骨和师父，不约！”

面对这波於征亲自下场的“內涵”抨击，沈墨的嘴角勾起一抹冰冷而讥誚的弧度。