第2章 一曲惊四座（1/2）

第2章 一曲惊四座

韩三平激动之后，很快冷静了下来。

即将成为中影的掌舵人，又负责主持市场框架方面的改革。

不只是在国内，他要是愿意，点名哪个好莱坞一线明星，转头好莱坞六大能把人打包给他送过来。

韩三平深知，这不是他多厉害，而是他后面站着13亿人的庞大电影市场。

他能坚持住，那么他就可以说一不二。

好莱坞巨头ceo，来到中国要先向他觐见。

如果他不能守住，不只是好莱坞，连内部也会杀过来。

光是资产重组，市场化改革，就有太多利益了。

韩三平欣赏沈善登，因为沈善登的文章确实写的不错，点出了中国电影当下的危险。

电影从业者确实普遍幼稚，一个个傻傻的把敌我矛盾，当成内部矛盾。

不谈文化安全和意识形态，仅仅从市场角度，好莱坞这样的巨兽，早就对中国电影市场垂涎三尺了。

难不成，九十年代开始，港岛那边不配合，好莱坞几乎免费的送上片子让国内放映，是这些资本国家的电影公司心善吗？

作为中国电影市场化的掌舵人，他经历过太多华而不实的提案。

沈善登连科班都不是，半路出家，几乎不可能有能力掌握这个项目。

韩三平心有触动之后，也只是微微点头。

见众人回应不冷不热，沈善登有一点失落，但也只有一点。

《绣春刀之日月重开》这个项目，别说在当下这个时间点，就是后世，也很难搞出来。

沈善登为的是先以这个项目，把韩三平胃口吊起来。

然后再退一大步，获得一个中影组局，让他拍电影的机会。

如果直接要求后者，就有点困难，但是先以一个亿的项目把要求抬高，再来一个千万的项目，这不就显得合理了吗？

反正中影手里的资源，给港岛导演糟蹋是糟蹋，不如培养他这个新生代导演。

对此，沈善登理直气壮。

当然了，这并不意味着沈善登会轻易放弃《绣春刀之日月重开》这个项目。

恰恰相反，他倾注了很多心血，如果有可能拍出来，他肯定想拍出来。

只是，很难很难。

沈善登喝了口水，观察完众人表情，压下心中思绪，介绍项目具体情况。

“电影的年代放在元末明初，是为了展现出明朝建立的磅礴气魄。”

“主要角色有三个，有汉人也有蒙古人，我并不会强调他们的民族分别，主要是经济属性。”

“元朝包税制下底层汉人和底层蒙古人是朋友，甚至蒙古人被压榨的更惨，成为特色的奴隶品种。”

“剧情主线是三个主角加入锦衣卫的前身情报机构，在改朝换代中的阶级跃升，牢牢抓住三个主角他们的成长，让观众代入他们，获得爽感。”

“在我看，当下我们的电影，没有商业片和艺术片的区别，只有说人话的电影，和不如说人话的电影。”

“我虽然想展现大气魄，但是不会强加给观众，而是聚焦于角色的成长。”

听着沈善登的讲述，韩三平翻着剧本，虽然他之前看过一遍。

剧本写的很扎实很工整，节拍器也标出来了。

确实有点意思。

而且懂得规避一些东西。

沈善登继续道：“以主角的成长，见证锦衣卫的建立，明朝的建立，见证情报机构，从暗中变成明面上的锦衣卫。”

“在我的描绘下，锦衣卫不同于传统中的特务反派，而是倾向于褒义。”

“突出他们约束经过宽松的包税制度，没有国家观念的地主士绅集团的作用。”

韩三平听到这，在本子上写了下来。

这里不太好处理，和当下的氛围有点背离。

如果中影投拍的话，要突出导演的主导作用。

不能让人误会是通过电影进行政策吹风，否则很吓人。

沈善登也点到为止，没有多谈主题。

《绣春刀之日月重开》里面，也太多和当下不同的认知了。

比如，元末明初，给人熟悉的感觉，并不是他搞映射。

不只是元末明初，连明末清初，以及清末民国等等，都有类似的感觉。

这个叙事角度，和当下历史认知大不相同。

有一种历史认知，将西方走的道路制度唯一化，拿着结论来中国历史找答案，削足适履，也即是“明末清初出现了资本主义萌芽”。

这其实是把资本道路特殊化唯一化了，后来教材上纠正了。

但在当下，沈善登的就事论事，也有点格格不入。

归根到底，有些人不想承认中华的文明程度、社会化程度高，现代中国的一些痕迹在古代中国也能找到。

因为这会导向，近代西方的领先才是偶然。

沈善登把主题一带而过，掠过了这个敏感点。

“我设计的第一个剧情高潮是主角三人加入情报部门，加入朱元璋的团队，个人命运改变，告别了被压榨的命运。”

“第二个高潮，是曾经被士绅看不起的小角色，融入到了时代洪流之中，在大一统中发挥作用。”

“第三个高潮是明朝建立，攻克大都，实现南北一统。”

“第四个高潮胡俗成风的北地，恢复华夏衣冠，展现出中华民族是一家的大团结。”

“然后是暗处的情报机构，走向了明处，锦衣卫正式成立。”

“隐藏的情绪点是讴歌明朝，通过恢复华夏衣冠来体现中华民族的自豪感和自信心。”

“只要做出四重高潮，片子绝对不会差！”

“这样的大片，只要一个亿成本，太值了！”

沈善登说完，再度悄然观察众人表情。

他站在会议室前头，师弟周奇峰在一旁帮助他投影。

会议室不大，但不显局促，是北影厂办公楼里一个不错的房间。

设备齐全，墙角立着一台电视，旁边是一台投影仪，还有个vcd。

当沈善登喊出一个亿制片成本，早就看过策划书的众人，也是齐齐心头一震。

“电影处女作，怎么敢的！”韩三平的秘书在心中不由吐槽。

制片部负责市场方向的领导质疑道：“这个项目听着不错，但是一亿成本有点高了，你没有成功经验。”

沈善登连忙解释：“制片成本规划书我做的很详细，按照计划执行，绝对能做好，在我看来，剧组主要是管理工作，而我学的就是管理。”

没怎么说话的韩三平有点失望。

沈善登没说错，如今中国电影市场处于低谷。

张艺谋《满城尽带黄金甲》、陈凯歌《无极》、冯小刚《夜宴》等古装大片遭遇口碑和海外市场双重滑铁卢。

他推动大片战略，但面临危机。

急需新思路和新人才，成熟的古装大片模式，也需要找寻新的出路。

但他更希望是陈凯歌，拿出这样的项目。

可惜陈凯歌在《馒头》之后，伤了，去舔舐伤口去了。

至于沈善登，没有工作经历，这么大个项目，除非他疯了，否则肯定不可能交给沈善登。

项目，韩三平是看好的，但是需要沈善登交出来。

韩三平道：“你有没有考虑，把这个剧本拿出来，找个大导演拍？”

这不是毁了吗？

沈善登直言不讳：“文化工作者要有文化。要明白我们的文化是什么，不管是横向还是纵向的，都要有所了解。”

然后反问：“厂长，请问你用港岛导演，是真的觉得他们能拍好吗，还是我们没有人才可用呢？”

“我这样的叙事，充满民族自豪感，你觉得谁能拍出来？”

韩三平一下子沉默了。