第18章 练习（2/2）

这首《之圆舞曲》，尤其需要你们跳出独奏的框框，去共同编织那种梦幻、轻盈、旋转的舞池感。”

他指向谱面：

“从著名的圆舞曲主题开始。

江临舟，你弹高音谱表（primo），负责主旋律。

陈雨薇，你负责低音谱表（secondo），掌控和声根基和典型的圆舞曲节奏脉动。

注意看谱，更要听对方，感受华尔兹三拍子的律动。”

最初的音符响起，带著显而易见的生涩。

两人都习惯了独奏时的绝对主导，此刻却要分出心神去感知身旁的存在。

节奏上就出现了问题：《之圆舞曲》標誌性的三拍子“强弱弱”韵律，

在两人手下显得有些摇摆不定。江临舟在旋律进入时，起拍稍显急切，破坏了那优雅的圆舞曲呼吸；

陈雨薇的低音伴奏虽然节奏点卡得准，但力度过於平均，少了华尔兹应有的起伏和推动感。

导致第一个乐句听起来既不够流畅，也缺乏舞蹈的轻盈感。

“停。”唐屿的声音不高，却带著不容置疑的份量。

“呼吸！”

他著重强调，

“这是圆舞曲的灵魂！江临舟，旋律要歌唱，要像邀请舞伴一样，有优雅的起范儿，不要急吼吼地衝进去。

感受三拍子的律动！陈雨薇，你的低音是舞步的根基，要沉下去给支撑，『要轻盈灵动，给旋律让路，同时推动它向前流动！

你们俩的呼吸要一致，別只顾看谱，想像你们在共同起舞！”

重新开始。

这一次，江临舟深吸一口气，努力抑制住急切，让手指在琴键上滑入旋律的起点，试图捕捉那如瓣飘落般的轻盈感。

陈雨薇也调整了触键，低音扎实而不过重，隨后则明显轻巧了许多，努力营造出旋转的推动力。节奏总算在律动感上对齐了一些。

但新的问题又出现：当旋律线需要在高音区如歌般展开时，江临舟习惯性地追求饱满音色而施加了较大的力度。

而陈雨薇为了保持整体音量平衡，也下意识地加大了伴奏力度，导致本该梦幻飘逸的段落声音瞬间变得厚重笨拙。

失去了《之圆舞曲》应有的空灵和透明感。

“层次！”唐屿立刻指出，“江临舟，旋律要透亮、歌唱，但不是靠蛮力砸出来！

雨薇，你的伴奏是舞池的地板和旋转的裙摆，是背景和支撑，要控制力度，特別是中声部，不要堆积！让出空间给旋律飞翔！

注意踏板的配合！低音的踏板要更乾净利落，高音旋律的踏板可以稍长营造氛围，但绝不能同步踩死糊成一片！”

陈雨薇微微皱了下眉，在合奏到一段带有装饰音和节奏变化的华彩性过渡句时，她低声开口，声音清冷但清晰：

“装饰音提前吸收时值，主音要准落正拍。你刚才晚了一瞬，三拍子的推进就鬆了。”她用铅笔在谱上点了点那个落点。

江临舟凝神回想刚才的触感，那装饰音后的衔接確实不够乾脆。

他点了点头，但眼神里带著一丝倔强：“我会再盯紧装饰音和主音的落点。”

他没有只是顺从地修正，而是反覆试探指尖的弹性，刻意把装饰音压得更短更紧，像要证明自己能把细节控制到极致。

节拍在他心里像一条绷紧的直线，他的改动並不完全为了配合陈雨薇，而是为了让那条直线更清晰。

唐屿像一位经验丰富的编舞，不断地纠正著他们舞步的偏差：

“倾听！倾听对方的音色是否融合！”

“力度层次！想像声音在空间中的位置和光影！”

“乐句的呼吸和结束要一起！华尔兹的旋转要同步收束！”

第一段圆舞曲主题的合练终於磕磕绊绊地结束。

琴房里安静下来，只剩下两人略显急促的呼吸声。

气氛依旧有些生涩，空气中瀰漫著尝试、调整、甚至一点点对无法完美呈现这首名曲之美的挫败感。

但比起最初那僵硬、缺乏舞动感的碰撞，此刻的琴音里，已经能隱约捕捉到一丝协作的雏形。

唐屿看著並肩而坐、额角都渗出细微汗珠的两人，脸上没有太多表情，但眼神深处似乎掠过一丝难以察觉的微光。

他知道，让这两位个性鲜明的独奏者真正跳好这支“双人舞”，路还很长。

但至少，这艰难而必要的序章，总算是奏响了。

他沉声道：“好，休息五分钟。然后，我们把刚才这段主题，再仔细抠一遍，重点找呼吸和层次。”