第二百三十四章 三专筹备（2/2）
但是，我们要在这个基础上，进行更大胆的融合。
將朋克摇滚的原始能量，迷幻电子摇滚的空间感和氛围，工业摇滚的冷峻和节奏衝击力————
把这些元素更精妙、更极端地编织在一起，打造出一张层次复杂、听起来绝不过时，並且能再次引领潮流的专辑。”
对於这个方向，乐队成员们並没有表现出惊讶或不適。
经歷了《电子牧歌》的洗礼，他们对这种融合多种风格的创作模式已经相当熟悉，甚至乐在其中。
甚至，这已经成为空心人乐队標誌性的特色之一。
然后，亚歷克斯拿出了厚厚一叠乐谱和歌词手稿，开始介绍他“精心准备”的歌曲。
隨著一首首歌名和主要旋律动机从他口中说出，录音室里的气氛逐渐从认真倾听变成了另一种形式的、更深层次的惊嘆。
他提到了像《vivalavida》这样充满歷史敘事感和弦乐铺陈的宏大作品，也提到了《somethingjustlikethis》这种將电子流行与摇滚完美结合的酷玩乐队后期的热门金曲，还有《thescientist》那样旋律优美、情感真挚的抒情摇滚。
接著，他又拋出了林肯公园式的、融合说唱与金属的《intheend》和更具史诗感的《new
divide》。
梦龙乐队那充满力量感和节奏驱动的《shots》和《believer》，以及那首標誌性的、带有末世启示录风格的《radioactive》。
这还没完，他又加入了绿洲乐队经典的、朗朗上口的《standbyme》和《lettherebe
love》，以及那首迷幻而漫长的《champagnesupernova》。
最后，他还补充了几首风格各异的作品。
来自天际月光乐队的《theloneliest》和《timezone》，拱廊之火乐队那充满集体吶喊感的《wakeup》。
以及一首他甚至记不谁唱的，但旋律和节奏极具辨识度的《wake》。
整整十五首歌曲！每一首都具备成为热门单曲的潜质，风格跨度极大。
从古典敘事到电子狂潮，从说唱金属到英伦抒情，几乎涵盖了未来二十多年摇滚乐发展的多个重要方向。
它们组合在一起，构成了一张野心勃勃、內容庞杂到令人瞠目结舌的专辑企划。
“十五首————”鼓手约翰·凯恩喃喃道。
他用力揉了揉脸，看向亚歷克斯，眼神里充满了难以置信的佩服。
“亚歷克斯，你这存货也太惊人了！每一首听起来都他妈的那么棒，风格还全都不一样！你这脑子到底是怎么长的？”
贝斯手罗南·本森兴奋地翻看著几首歌曲的贝斯线谱例，忍不住吹了声口哨。
“伙计，我收回之前对你创作速度的任何怀疑。
你这已经不是灵感进发了，你这是开了一个他妈的灵感喷泉！
这首《intheend》的贝斯走向太带感了，和《champagne supernova》完全是两个世界的东西。
你究竟是怎么在一种情绪里写出另一种情绪的歌的？”
吉他手迪兰·斯通仔细研究著几首歌曲复杂的吉他编曲部分，感嘆道：“亚歷克斯，你对各种吉他音色的理解和运用。
还有这些riff的设计————简直像是有好几个顶尖吉他手的灵魂住在你身体里。
这首《believer》的失真和这首《thescientist》的clean音色，情绪反差巨大，但都无比精准。
我真的很想知道，这些截然不同的灵感是如何同时存在於你一个人的脑海里的。”
亚歷克斯能如此游刃有余地在眾多截然不同的音乐风格间切换，並目每一首都保持著极高的质量，这已经超出了他们对“天才”的常规理解。
坐在沙发上的凯特·温斯莱特，虽然对摇滚乐的专业知识了解不多。
但她能从乐队成员们那发自內心的、近乎看怪物般的佩服眼神和语气中，清晰地感受到亚歷克斯拿出的这些作品是多么的非凡。
她看著站在白板前，从容不迫地接受著伙伴们顶礼膜拜的亚歷克斯，眼中不由得流露出混合著惊讶和浓浓崇拜的目光。
这个男人，不仅在表演上极具天赋，在音乐创作上的才华，更是如同浩瀚的星空，深邃得让人迷失。
面对眾人的惊嘆和凯特崇拜的目光，亚歷克斯脸不红心不跳，他早就准备好了说辞。
他摊了摊手，用一种理所当然又略带谦虚的语气说道：“別把我想得太神。
这些作品，大多是我过去几年里，在不同时期、不同心境下积累和灵光一闪的创作片段。
现在，我觉得是时候把它们拿出来了。”
这些都是“借鑑”自他前世那个时代，诸多知名乐队的巔峰之作。
在这个世界里，他就是这些经典歌曲无可爭议的、才华横溢的“原创者”。
经纪人麦特·瓦勒斯看著这份惊人的歌单，职业本能让他迅速计算著製作成本和市场潜力。
最终他咧开嘴笑了，用力拍了拍亚歷克斯的肩膀：“好吧，亚歷克斯，你又一次证明了你的脑袋和你的脸一样，都是上帝偏心的產物。
如果这些歌都能达到你演示的水平，那么这张专辑————我有预感，它不止是风暴，它会是海啸！”
亚歷克斯笑了笑，目光扫过他的乐队伙伴们：“那么，伙计们，接下来的几个月，我们在罗萨里托，可有的忙了。
让我们把这些积累和灵感，变成又一张能让世界记住我们的专辑吧。”
乐队成员们相互看了看，最终都露出了充满斗志和期待的笑容。
挑战是巨大的，但能参与这样一张堪称“曲曲经典”的专辑製作，无疑是每个音乐人的梦想。
会议结束后，亚歷克斯和凯特一起离开录音室，沿著通往住宿区的、略显粗糙的水泥路往回走。
墨西哥傍晚的风带著海水的微咸，吹散了白日的闷热。
凯特走在亚歷克斯身边，忍不住侧过头，像个小女孩一样，用充满好奇的语气问道：“亚歷克斯，我还是觉得不可思议。那些歌————风格差別那么大，真的都是你平时积累”下来的？
像《vivalavida》那种带著歷史感和宗教意味的，和《intheend》那种充满愤怒和挣扎的，创作时的状態应该完全不一样吧？
你是怎么捕捉到那么多不同的情绪的？”
亚歷克斯双手插在裤兜里，他笑了笑，语气轻鬆而自然：“其实没那么复杂，凯特。创作有时候就像是一个储藏室，你平时看到的、听到的、感受到的，都会不知不觉地放进去。
一段旋律，几句歌词，一个节奏型————它们可能来自某本书，某部电影，某次谈话，或者仅仅是发呆时窗外的景色。
它们就散落在那里，等待著被需要的时刻唤醒。”
他顿了顿，继续用那种带著点神秘感的口吻说：“至於那些截然不同的情绪————也许是因为我比较敏感，或者说，想像力比较丰富？
我会试著去成为”那个情绪中的人。写《thescientist》的时候，我可能在想一个关於遗憾和挽回的故事。
写《believer》的时候，也许在回忆某次咬牙坚持的经歷。
当然，最重要的还是那些灵光一闪”的时刻，就像电路突然接通，所有的碎片在那一刻自动组合成了完整的旋律。
这种感觉，很难用语言精確描述。”
他的解释听起来合情合理，既承认了平时的积累，又强调了灵感的神秘与不可控。
凯特听著他从容的敘述，看著他被夕阳勾勒出的自信轮廓，眼中的崇拜之色更深了。
她觉得亚歷克斯身上笼罩著一层天才特有的光晕，既吸引人，又让人感到一种难以企及的距离感。
“听起来真奇妙。”
凯特轻声说，带著一丝嚮往：“像魔法一样。”
亚歷克斯转过头，对她笑了笑：“也许吧。不过现在，对我们来说，最重要的魔法是把这些歌变成现实。
走吧，露丝小姐，明天我们还有沉船的戏要拍呢。”
凯特·温斯莱特看著亚歷克斯高大的背影，，脑海中已经蹦出亚歷克斯其实是外星人的想法了。
不过她还是加快脚步，跟上了亚歷克斯的步伐。
哪怕是外星人，但他依然很迷人————