第58章 一部与眾不同的电影（1/2）

第58章 一部与眾不同的电影

二月末的柏林飘著细雪，寒意並不刺骨。

夜晚静謐而安详，街灯在薄雪中晕开朦朧的光晕。

本届柏林电影节以“战后重建与时代变迁”为主题，深刻隱喻著全球社会在动盪中的自我救赎与艺术觉醒。

主视觉海报別具匠心————

用破碎的胶片拼合成萌芽形態，既象徵电影作为时代记录者承载的歷史伤痕，又昭示其作为文化重塑者孕育的无限可能。

今年柏林国际电影节的主席班杰明·思瑞特（benjaminstreit），堪称电影界少有的歷史见证者。

他的一生充满传奇色彩，曾亲歷二战烽火，目睹德国的分裂与统一，也见证了国际电影的黄金时代与柏林电影节的崛起。

作为这段歷史的亲歷者与参与者，他在全球电影蓬勃发展的浪潮中，亲自执导了多部发人深省的经典作品，屡次在国际影坛引发轰动。

本次柏林国际电影节邀请他担任主席，也蕴含著与欧洲三大电影节中另外两大电影节一较高下、彰显自身底蕴的深远用意。

柏林国际电影节评委会现场。

灯光昏暗，若隱若现。

一段粗糙刺耳的吉他前奏在空荡荡的放映厅里突兀地响起。

荧幕上，《阿武》的画面依旧在默默流淌。

放映厅里的座位几乎全空著————

评委们都走了，仅有的几位工作人员也早已在漫长的审片过程中昏昏欲睡。

荧幕里的光线在空荡的座椅间孤独地跳跃，时而照亮著。

偶尔有工作人员探头看一眼，又百无聊赖地缩回去继续整理文件。

这部电影是最后一部放映的作品，放完后工作人员就可以早点下班。

每年柏林电影节都会收到几十部类似的电影————

不知名的小导演，没有正规影视公司背书，缺少业內大咖的推荐，就这么莽撞地投递过来，幻想著一夜成名。

这类电影当然也不会拒绝，毕竟柏林国际电影节是一个以包容为主的电影节，基本上都会走审阅流程。

但这类影片往往只是象徵性地播放一遍，有些甚至没放完，工作人员就递上早已准备好的退稿信：“感谢您对柏林国际电影节的支持”。

这部《阿武》就像无数类似的电影一样，在没有掌声与討论的寂静中，於异国深夜完成了註定被遗忘的放映。

如果没有意外的话，它大概就会如同那些前赴后继的梦想，最终默默无闻地湮没在影史的长河里。

班杰明並未休息。

在最终敲定入围名单前，他如往常一般穿梭於各放映厅间。

这已成为他的习惯，並非为了在垃圾堆中淘金，而是想亲眼看看那些影评人的专注神情，感受电影人的创作热忱，观察年轻导演们眼中闪烁的期冀光芒————

他钟爱这般蓬勃的朝气，更愿用只言片语的鼓励，为追梦者点燃继续前行的勇气。

一路上走来，一家家放映厅的灯光渐次熄灭。

电影人们陆续走出来，有的神情沮丧，有的目光绝望，有的仍不甘心————

这些都是在电影节上失意的人们。

——

他与一个又一个电影人擦肩而过，最终在那些人震惊而受宠若惊的目光中，露著笑容，拍了拍他们的肩膀，给予他们最温暖的鼓励...

走到最后一个放映厅里的时候，他停了下来。

这是柏林国际参展电影最后一个试映厅，位於最偏僻的角落，通常是那些毫无名气的电影象徵性放映的地方。

他下意识推门而入，发现放映厅里空无一人，连观眾都没有。

低头查看电影资料时，他注意到这部名为《阿武》的电影与眾不同————

门口既没有导演、製片人，也没有任何代理人等候，所有工作人员名单上的名字都陌生得令人意外。

他抬头，默默看向银幕。

电影画面製作极为粗糙，构图平平无奇，宛如隨手拍摄的纪录片..

这是他见过所有参展电影中最简陋的一部，画面质感甚至不像是专业摄影机所摄，倒像是用某种过时的设备录製而成。

电影的画面风格极为朴素，镜头下儘是平凡的行人、天桥下劳作的工人群体，以及大量用中文对白的日常场景。

这部电影与以往任何作品都截然不同————

没有字幕！没有翻译！

班杰明完全听不懂角色的对白，整个製作团队的粗糙程度令人震惊。

“梦想？”

“说实话...我其实没什么梦想。”

“我甚至不知道自己要做什么...”

“有时候我觉得自己像个空壳，就这么漫无目的地走著，连要去哪儿都不知道...”

“所以，我就站在这里————”

“”

班杰明摇摇头，正准备离开放映厅。

然而，就在荧幕上那个华夏年轻人独白的瞬间，他的脚步驀然停住了。

镜头里，昏暗中，荧幕里的年轻人站在天桥下，眼神平静却深不见底。

——

他的声音带著与年龄不符的疲惫，仿佛早已看透了这个喧囂世界的虚无。

镜头扫过车水马龙的街道，所有人都在匆忙奔走，唯独他像一座孤岛般静止。

班杰明微微一愣。

这种难以言喻的格格不入感，仿佛一个被时代遗弃的旧物，突兀地坠入新时代的激流。