第58章 一部与眾不同的电影（2/2）

镜头中，钢筋森林拔地而起，人潮如织川流不息，而天桥下那个静止的年轻人，却像被时光凝固的標本。

当镜头缓缓掠过那些日新月异的建筑、熙攘喧囂的街道时，画面中的疏离与孤独竟被衬托得如此锋利，仿佛给人一种整个世界都在向前狂奔，唯有他固执地停驻在原地，成为这个飞速变迁时代被拋弃的那种產物————

班杰明推了推眼镜，默默地找了一个椅子坐了下来。

他隱约触摸到了导演想要表达的內核，关於现代社会中个体的迷失与疏离。

班杰明去年曾去过一趟华夏。

97年的华夏，处处呈现蓬勃发展的景象，整个国度充满生机，让他不禁联想到柏林重

建时的场景。

在他看来，华夏的时代变迁是一个宏大而深刻的主题。

事实上，许多华夏导演都在拍摄这类宏大敘事的作品。

今年入围的电影中就有几部聚焦於宏大时代主题的作品。

但班杰明注意到，这些作品太过注重宏大敘事，却偏偏忽略了那些被时代洪流遗忘的角落里的普通人。

这部电影的构图是阴冷的。

这种寒意，不止是冬日时候，所有人穿著的那些衣服————

更是那些拔地而起的钢铁丛林里，阴森而又漆黑的夜晚————

导演似乎特別喜欢呈现这种阴鬱感，用各种镜头，结构这种森然可怖的感觉。

但————

那些镜头中，似乎又在阴森可怖中，充满著一种能量————

班杰明走进放映厅时，电影已放映了大半。

——

对观眾而言，中途入场无疑是痛苦的————

既无法理清故事开端，也难以把握剧情脉络，尤其当语言不通时更是如此。

但这部影片————

似乎很奇怪，也令人很意外。

班杰明默默注视著镜头中那个格格不入的身影。

这位年轻演员的台词並不多，肢体语言也较为內敛，镜头里的他总是叼著烟，自光涣散地四处张望。

他背著吉他，在人群中穿梭，唱著无人问津的歌，却始终固执地坚持著。

通过巧妙的构图设计和场景敘事，配合这个年轻人自身散发的独特气质，班杰明脑海中逐渐勾勒出一个完整的故事轮廓————

他是一个怀揣梦想的年轻人，从偏远的乡镇甚至可能是小村庄出发，一步步来到这座城市，或许称不上大都市，只是一座普通的小城————

荧幕的光影在空荡的放映厅里忽明忽暗，班杰明静静注视著那个站在天桥下的华夏年轻人。

——

他衣衫陈旧，指尖夹著半截燃尽的烟，烟雾模糊了他与喧囂城市的界限。

镜头拉远，高楼如巨兽般压迫著地平线，而他的身影却像一颗钉子，固执地楔进时代的裂缝里，张望著这座让他觉得陌生，也曾憧憬过的城市。

班杰明听不懂台词，却从演员的眼神中读懂了某种东西，那是一种被洪流裹挟却拒绝隨波逐流的沉默反抗。

电影的后半段进一步印证了班杰明的感受。

影片通过一系列台词精炼却极具衝击力的画面展开，这个怀揣梦想的年轻人穿梭在快速变迁的城市中，固执地弹奏著无人欣赏的歌曲。

镜头残酷地展现了影视行业的黑幕————

他如螻蚁般卑微求生，最终却被商业浪潮判定为“过时的產物”。

影片中充斥著尖锐的嘲笑声，当他被曾经亲密的朋友居高临下地奚落时，仍倔强地捍卫著自己的艺术理想，却只换来更刺耳的讥讽。

在迷茫中，他逐渐走向天桥深处，镜头隨著他的视线，將天桥下劳碌的工人群像一一呈现。

——

影片通过三重“被淘汰者“的敘事构建深层隱喻————

第一重是主角自身，镜头语言暗示他因“懒惰““固执“而被时代拋弃，看似不够勤奋努力；

第二重揭示更残酷的真相：那些拼命工作却被拖欠工资的工人，证明即使足够勤奋仍难逃被淘汰的命运；

第三重则聚焦拆迁浪潮中丧失家园、梦想与爱情的群体，镜头冷静记录著他们在时代夹缝中徒劳地学习外语谋求生路的惶恐。

班杰明沉浸在这部电影中，仿佛看到了一个从未体验过的世界。

然而，就在电影即將结束时，放映厅的灯光突然熄灭，屏幕陷入黑暗。

他猛地回过神来，发现工作人员们正准备离开。

他立刻站起身，声音里满是震惊与愤怒：“为什么停下来了？该死！电影明明还没放完！”

“为什么要提前结束？”

“这就是你们对待参展影片的態度吗？”

——

“上帝啊！这简直是对电影的褻瀆！”

“我命令你们立刻重新播放这部电影！”

“立刻！”

“马上！”

“该死的，我要投诉这种行为！”

突如其来的声音，让所有工作人员嚇了一跳。

他们显然没想到这部无人问津的电影还会有观眾..

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