第59章 这部电影的五重失去（1/2）

第59章 这部电影的五重失去

这些年来，柏林国际电影节参展的华夏电影大多呈现两极分化的趋势————

要么是恢弘壮丽的史诗巨製，用大时代背景下家国情怀的宏大敘事来彰显时代的背景————

要么就是刻意聚焦社会阴暗面，將个別现象无限放大成“华夏特色”，用猎奇视角展现愚昧落后的东方奇观。

后者的导演们深諳西方评委的审美偏好，镜头里永远充斥著灰暗的色调、麻木的面孔、骯脏的街巷，仿佛整个华夏都浸泡在某种病態的集体无意识中。

他们熟练地运用著符號化的意象：红灯笼必定破败，四合院必然拆迁，农民工永远佝僂著背...

这些电影人像解剖標本般肢解著故土，把切下来的糜烂组织精心包装成“批判现实主义”的伴手礼，跪著捧给西方电影节的评委们。

而今年————

入围的这些电影里面————

亦有不少这样的“迎合”类型电影。

班杰明已经看过太多这样的电影了。

它们是电影吗？

是的，它们是电影。

但这些电影有独立的灵魂吗？

不————

它们只是一群急功近利的產物————

窗外依旧在飘著雪。

放映间里。

荧幕的灯光再度亮起，那些工作人员们安安静静地坐在一旁，手忙脚乱地重新播放著《小武》。

从头开始播放著————

班杰明重新坐在放映厅中央，专注地看著《小武》的开场。

影片伊始，一段粗糙的吉他声响起。

银幕上的年轻主角与影片中段时的状態截然不同————

此刻的他虽显惶恐却眼中带光，儘管带著试探性的犹豫，却仍能感受到那份跃动的激情。

这种开篇对“梦想”的呈现，与班杰明想像中的敘事完全吻合，既真实又充满自主的生命力。

当影片开始敘事时，阳光透过清晨的薄雾洒落，为画面铺陈出一层温暖的底色。

主角背著破旧吉他，步履迟疑地踏入这座陌生的城市。

镜头扫过城市街头形形色色为梦想奔忙的身影：扛著器材行色匆匆的剧组场务、在天桥下纵情弹唱的街头艺人、怀抱简歷赶往试镜的年轻演员，以及蹲在路边狼吞虎咽吃著盒饭的工人们..

这些散落在钢筋森林各个角落的身影，如同被无形的丝线串联起的珍珠，他们怀揣著各自的梦想，在都市的缝隙中奋力前行。

每个人都追寻著心中理想的生活姿態，朝著未知却充满可能的未来奔涌而去o

影片运用了一种极具艺术张力的拍摄手法————

它先將最美好的画面呈现给观眾，把“希望”这一主题无限放大，营造出充满可能性的世界。

然而导演却巧妙地在这些美好表象之下，悄然探索著都市的另一面。

班杰明透过镜头，目睹了一个个匆忙的身影穿梭在这座城市里：有人怀揣梦想奋力前行，有人在喧囂中独自寂静，有人燃烧著炽热的希望————

主角是【宋唐乐队】的狂热粉丝，他反覆吟唱著他们的歌曲，怀揣著音乐梦想一路追寻乐队的足跡。

儘管班杰明听不懂中文对白，但通过演员精湛的表演和微妙的表情变化，他清晰地感受到主角如何用【宋唐乐队】的奋斗故事激励自己，在艰难时刻始终保持著不放弃、继续前行的信念。

然而全片的转折点恰好发生在乐队“告別演唱会”的辉煌时刻...

舞台上，乐队成员们忘情嘶吼，每一个音符都迸发著澎湃激情，將现场氛围推向沸点。

班杰明正沉醉在这片梦想燃烧的炽热中，演唱会却在最高潮处骤然落幕————

乐队的突然解散如同当头浇下的冰水，让所有沸腾的欢呼声戛然而止。

隨著乐队的突然解散，一切归於平静。

这种从巔峰瞬间坠入深渊的敘事手法，通过希望与绝望的强烈反差，营造出令人窒息的戏剧张力，但影片並未止步於此，隨著剧情推进，故事又渐渐重新燃起希望的曙光...

告別演唱会的余音未散，整个娱乐圈便陷入了一场狂欢式的造神运动。

所有娱乐媒体都在不约而同地吹捧这支乐队，將他们塑造成不可战胜的传奇。

然而，这些铺天盖地的报导背后，处处透著精心计算的商业气息————

每一篇溢美之词都暗藏著利益交换的铜臭味。

当主角天真地相信了这套包装，一步步踏入这个精心编织的名利场时，最终却发现自己不过是资本游戏中的小丑，沦为所有人茶余饭后的笑柄。

电影前半段以缓慢而紧凑的节奏铺陈主角追梦的轨跡，后半段则通过三重“被淘汰者“的敘事层层剥开时代的残酷內核：主角因固执被艺术圈放逐，工人勤勉却被压榨沦为弃子，拆迁户在城市化浪潮中失去根基，而那些渴望出国留学、生怕被时代淘汰的年轻人，也在迷茫中失去了方向。