第122章（1/2）

“熔炉”。

这是李逸尘为本届威尼斯双年展华夏馆，取的名字。

当那块遮盖著入口的巨大黑布，在万眾瞩目下缓缓升起时，一股混合著古老与未来、神圣与凡俗的奇特气场，从门內倾泻而出。

观眾们怀著比进入“灰烬”与“火种”双厅时，更加复杂的心情，鱼贯而入。

他们，踏入了一个巨大的、被设计成圆形的、如同古罗马斗兽场般的环形空间。

这个空间，同样被割裂了。

“神啊……”一位来自义大利的艺术史教授，在踏入的瞬间，便停下了脚步，发出了震撼的低语。

在他的正前方，展厅的一端，是“静”的极致。

傅老先生，穿著他那身洗得发白的粗布褂子，盘腿坐在一张古朴的草蓆上。

他面前，横陈著那张在巴黎引发过轰动的千年古琴。他闭目凝神，仿佛与周围的喧囂彻底隔绝，整个人，如同一尊入定的老僧。

他的背后，是几幅由李逸尘亲手临摹的、宋代的山水巨幅喷绘，笔墨淡雅，意境悠远。

这里，是华夏之“灰烬”。是技艺的巔峰，是时间的沉淀。

而在他的正对面，展厅的另一端，是乱的极致。

凌一，那个桀驁不驯的噪音女孩，站在一座由无数废弃金属和模块化合成器搭建而成的、如同钢铁王座般的装置前。

她的脚下，踩著几十个效果器踏板，电线如同蟒蛇般，爬满了整个区域。

她的背后，是几块巨大的led屏幕，上面正闪烁著刺眼的、如同城市霓虹灯般破碎的、李逸尘书写的狂草书法动態影像。

这里，是华夏之“火种”。是当下的愤怒，是未来的质问。

而在观眾的头顶，那巨大的环形穹顶上，姜文博团队的“数字敦煌”，正缓缓流淌。那些慈悲的飞天，那些庄严的佛陀，以一种超越时空的神圣姿態，低眉俯瞰著下方这一切的“对峙”。

这是，华夏之“魂”。

最古老的“静”，与最未来的“乱”，在最神圣的“魂”的注视下，同处一室。

这种强烈的、充满了戏剧张力的空间布局，让在场的每一个人，都感到了一种近乎窒息的、精神上的压迫感。

他们，仿佛正站在歷史与未来的交界处，亲眼目睹著一场，关於文明走向的、无声的战爭。

“他到底想干什么？”那位《泰晤士报》的评论家，此刻已是满头大汗，“他把两种完全不相容的美学，强行关在了一起，这是在『折磨』观眾。”

就在这时，李逸尘的身影，出现在了环形展厅的正中央。

他没有看观眾，而是分別，向著傅老和凌一的方向，深深鞠躬。

然后，他走到了傅老的面前。

在全世界的注视下，他盘腿坐下，接过了傅老递来的另一张古琴。

“嗡——”

李逸尘拨动了琴弦。

那是一段，比傅老在巴黎时，弹奏的还要古朴、还要沉静的旋律。每一个音符，都充满了“留白”与“气韵”。

【宗师级书法】与【国画】的修行，让他对这种“线条”艺术的理解，早已登峰造极。

琴声，如同清泉，瞬间洗涤了展厅內所有的浮躁。

观眾们，仿佛被带入了那片空灵的山水画中，心神俱醉。

“灰烬”的美，在这一刻，被展现得淋漓尽致。

然而，就在所有人沉浸在这份寧静中时，展厅的另一端，凌一，猛地抬起了头。

她按下了第一个踏板。

“滋——”

一股极其刺耳的、高频的、如同金属撕裂般的噪音，瞬间划破了这片寧静，

“噢，不。”